您尚未登录,请登录后浏览更多内容! 登录 |

QQ登录

只需一步,快速开始

用百度帐号登录

只需两步,快速登录

 找回密码
 

QQ登录

只需一步,快速开始

用百度帐号登录

只需两步,快速登录

查看: 1508|回复: 49

[原创剧评] 邓萃雯带你闯过演技的九重关

[复制链接]

1

主题

0

好友

1362

积分

温柔娴静王君妍

四奶奶帮小喽罗

Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 20:54:15 |显示全部楼层
    很久以前在贴吧陆续发过,拖沓很久,不断涂涂改改,现在终于狠心搁笔,就此结文,把修改版发到自己的家,一是为了度娘不断和谐,不断吞楼,二是为了此文纯属个人无病呻吟,纯属个人观点,不强迫大家接受,也不想陷入纷争。所以最好只限于萃米围观,不要转载,别招来一堆疯粉讲理不成,攻击老邓。也许我的观点,老邓自己都不同意,咱们就别给她找不必要的麻烦了。

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:33:28 |显示全部楼层
    先说些这篇文的动机。前不久孩子他妈的王菲出来开演唱会,还是一如既往的稀字如金,一如既往的和fans沉浸在自己的歌声里。人们和媒体已经习惯了她这种和观众0交流的方式,不再认为她这样做是怠慢观众。很多年前王菲说过,她希望用歌声和观众沟通。我想她一定希望那么多狂热的fans追捧的是她的音乐,敬佩的是她的才华,而不是盲目的追捧。

    而我们这些雯女的fans是不是也应该这样呢?雯女是公认的好戏之人,但到底好在哪里呢?我想任何人不论做什么工作,都希望她的劳动成果有人赏识,而不只是她个人得到表扬。表扬相信雯女已经听得够多的了。

    本人除了是个戏迷,还是个书迷。小时候很喜欢看武侠小说。武侠小说里的绝世武功经常要练很多关才能圆满,过的关越多,级数越高。绝世武功有7层的,也有九层的。练过7层的通常都会成为一流高手,练过9层的就快成神了。

    其实演技也分层的,毕竟演技也有好坏之分嘛。最近看雯女的《loving you》看的热血沸腾,五体投地。很想对雯女说:“你在戏里想表达的东西,我收到。我傻呆呆的盯着电视跟着你笑,跟着你哭,你如愿以偿了,我看着你的眼睛有时分不出是现实世界还是虚构世界。”

    在正式开始前还要说一些老生常谈的话。分析演技就免不了比较,我尽量不点名,但是有时要举一些角色的例子,大家可能会猜到是谁。我不想被灭,费事掐架。我想说,这个世界是多姿多彩的,演技派和偶像派同样重要。有时我们看戏是为了轻松,就是来看帅哥美女的。看惯了身边的他(她),难免审美疲劳,到大街上看路人又怕被他(她)来闹事,我看屏幕上的帅哥美女总算光明正大了吧,口水吞落肚,你又不知道。所以我们敬佩演技派的同时也都感谢偶像派,是你们使我们的生活有了yy的乐趣。

    好了,要开始了,看看我们雯女把演技这门武功练到了第几层。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:34:13 |显示全部楼层
    第一层:camera shame

    也就说你怕不怕镜头。这是入门层,过了这一关才能说你是吃这碗饭的人,否则就是祖师爷不赏你这口饭吃。在这一层没有同行比较,能当演员的这一关都过了。

    但是不要认为这一关对你我很容易。这里的不怕镜头不是简单得你在镜头前能不能正常的说话,会不会紧张到面部肌肉抽搐,而是你能不能完成真实的你和镜头里的你这个神奇的转化过程。

    这个过程是不简单而且玄之又玄的。我们可以自己试验。找一个题目,做家务,或炒一道菜,让人在旁边给你拍个短篇,现在用数码相机都能拍短篇,很方便。你在题目中可以想好一个中心思想,你想表现辛苦,自娱自乐,还是例行公事。先别说出来,拍完再看。

    看片子的时候,你有没有觉得这个是我吗?如果是,说明你没有camera shame, 对光线对镜头没有下意识的躲闪,但是不要高兴得太早,很多艺术形式都和镜头有关,譬如新闻采访。你不怕镜头和你能够完成电影表演的任务还有很大距离。电影表演要求影片中的你和真实生活中是不一样的。影片中的你应该是有情节的,你的每一个举手投足都应该是有意义的。尽管时间短,好的演员,站在那里看着你就已经在演戏了。

    如果你觉得这不是你,那也不要太沮丧,镜头前的你是给别人看的,你自己觉得很别扭,可能从观众的角度有另外的感觉。关键在于这个不一样的你是否打动人呢?你的举手投足是否都有戏?你的表情动作想表达的中心思想别人能否同样感受到呢?你觉得你是这个意思,看的人不一定收到。这个影片中的另一个有意义的你和真实的你的区别就是所谓的上镜头。这个过程是人力很难掌握的。有的人浑身都是戏,不用张牙舞爪也能拍出来楚楚动人,有的人要么就木口木面,拍出来像条死鱼,要么就动作表情眼花缭乱,夸张而脱离生活,观众更多的是在看热闹,而不是再看剧情。

    举个例子。我看过瑞典老牌影星英格丽.褒曼(ingrid bergman)的自传。在自传中她谈到她第一次试镜头的情景。她觉得太神奇了。导演只是叫她在镜头前做一些动作,转身,走过去,笑。。。褒曼觉得这太简单了。等样片出来,omg,她被吓倒了。这是我的鼻子吗?我怎么这么难看?看着影片中的自己的感觉很奇怪,就像是别人在看自己。和自己照镜子的感觉还不一样。在镜子里,你已经习惯和你的鼻子眼睛相处。看影片里的你,完全是从另一个角度看。她觉得这不是她,太别扭了。

    褒曼当时还是瑞典皇家戏剧学院的学生,她来试镜头是为了一份小角色的暑期工。当她看到样片后很沮丧,她觉得她得不到这份工作了。但是导演说了什么?当时的导演是瑞典一个著名的导演姓古斯塔夫,叫什么忘了。他看了样片后对褒曼说:“不错,你感觉很好,很有前途。”褒曼当时不理解导演的评价,不管怎么说,她得到了这份工作。在她正式入片场拍戏那天,古斯塔夫导演送了她一小盆鲜花,花上挂了一个字牌,上面写着:你将来所到之处必将鲜花盛开。

    三次奥斯卡奖得主的褒曼后来也证实了导演的眼光。从这个例子可以看出,上不上镜头是一种天赋,不是谁都具备的。这种转化过程是很难控制的。

    上镜头的最高境界是:镜头里的人好像是你,又好像不是你,只要你稍加表情动作就要变成另一个人,你要有一种蠢蠢欲动的表演欲望。但是不论你怎样变化你的表情动作,你的举手投足都从容洒脱,加利.格兰特(Cary Grant)说英格丽褒曼在镜头前就像一个家庭主妇走进自己的厨房一样自然。这样的演员根本不需要分神担心自己的表情是不是优美,观众是不是喜欢,因为在镜头前能够神气活现的他(她)从任何一个角度都是有戏的,灼灼闪光的。试镜头是开始演艺之路的第一步,通过试镜头可以看出一个人是否具有演艺气质。

    以上说得都已经是有希望的人。还有的情况就更低了。真的有人一喊action就说不出一句完整话,或者记得说话就忘了做动作,手忙脚乱。所以我们看到明星们表面风光的同时,不要嫉妒他们,觉得他们赚钱容易,其实不容易。这个钱不是谁都能赚的,表演是一件很困难的事。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:34:58 |显示全部楼层
    第二层  喜怒哀乐 七情上面

    如果你过了第一层,说明你有吃这碗饭的可能。你要朝这个方向努力,其中一个途径就是去考演艺学院。你是否能够通过第二层,就是你是否具有去考演艺学院的资格,考不考的上还不知道。

    有人会说,这个简单,喜怒哀乐,俺当然有,俺可以去考演艺学院了。如果你这么想就又错了。首先你的喜怒哀乐未必够用,其次七情上面也不是所有人都做到的。

    先说演员的喜怒哀乐和平常人的喜怒哀乐有什么不同。你练就了演技第一层就应该知道,影片中的人物和现实中是不完全一样的,艺术是来源于生活又高于生活的。现实生活中,你看到一段感人的故事,你表达感动的方式可以只限于若有所思或扼腕无语。这种程度的感动表演出来只有你自己知道,看的人未必感受得到。表演的任务是把感情表现给人看。针对上面的情况,演员就要给出一种更激烈的反应,观众才会收到信息。也就是说演员演绎的喜怒哀乐是必须比较激动,比较obvious的。这种明显的喜怒哀乐如果只是靠技巧来表现,是不能打动观众的,更高的要求是演员本身就要是一个感情丰富且敏感的人。

    小时候总觉得演员特别容易激动,动不动就哭,很看不惯,觉得他们特别假,至于吗?后来懂了,非常至于。特别容易激动的意思是他们对一些事物的情绪反应比一般人来的强烈。只有你自己被深深地感动,才能演出来感动别人,否则只靠技巧的表情会很难控制火候。记得罗嘉良在志云饭局里说过,对比有人出卖劳力,有人出卖脑力,演员出卖的是感情。演员的产品就是虚构的世界里表现出的喜怒哀乐,表达的感情,如果你不是个感情澎湃的人,也就没东西可卖了。

    其次再说七情上面。这点其实不简单。尤其是对中国人。受儒家传统文化熏陶的中国人讲究含蓄,矜持。如果有人说话时喜欢挤眉弄眼,手舞足蹈,一定会被认为不够庄重,嬉皮笑脸。如果你在生活中不是这样的人,那恭喜你了。如果你是男人,别人会认为你稳重,内敛;如果你是女人,别人会认为你文静,优雅。但是,想当演员就困难了,演员在行为举止,表情动作上不能收敛,而要尽量放得开。

    如果说画家的创作工具是画笔,音乐家的创作工具是乐器,那么演员的创作工具就是──形体、五官、声音、语言等。演员要通过这些工具将人的艺术形象从文字(剧作)转化到银幕上,把文字的描写转化为活生生的直观形象,从而使银幕前的我们感受到他们要表达的情绪,心理活动,甚至人物性格。也就是说,演员是要把七情六欲展示表达给观众看,而不是自己内心感情澎湃,脸上肌肉不动。

    检验这一点很容易,我们可以试一下在观看剧集时把声音关掉,不看字幕。看看演员表现出来的情绪或心理活动是不是和台词一样。当然这种测试适用于一些比较复杂或内敛的戏,总不能演员都悲痛欲绝了,台词写的是心花怒放,那这个演员就不是没有演技,而是精神分裂。当然会有人说,我们看的毕竟不是哑剧,还能不让演员出声。但毕竟表演,表演,还是要以演为主,又不是配乐诗朗诵。

    就算是不让出声,还是有人能做到形象鲜活,明确,而且和周围环境浑然一体的演出。《巾帼枭雄》第9集最后那10分钟的无声戏,津津乐道的人太多了,具体我就不多说了。我想强调的是邓萃雯不只可以做到一句台词没有,脸上的表情却随着黎耀祥的表演不停的变,她的这种变化是连贯的,有迹可循的,不是幻灯片似的换脸。在柴九走到她身边或身后,她会斜一下眼神或微微侧一下头,加一点细微的肢体语言使表演和环境更浑然一体。

    之前还有一场几乎无声戏也很精彩,就是康宝琦被抓来和老爷对质的戏。同样是另一个演员(岳华)在长篇大套地说台词,邓萃雯的台词很少。康宝琦刚刚被抓进来的表情很好,演出了她当时终于正面见到蒋老爷时的复杂心情。之前一次是远远偷看,一次是突然抬头,蒋老爷吓得掉头就走。这次终于可以正视他了,确是在这样的情况下,有点儿终于重逢了的激动,但是激动只是一闪而过,更多的是终于暴露了,没逃过去,被人押进来的慌张。紧接着蒋老爷开始忆当年。当他说到当年的灾荒有多惨,雯女的表情不仅给出了感同身受,还给出了一种遐想的出神,看来她的思绪正在飘回到当年,很好的配合了岳华的表演。当蒋老爷说到她爹当年的死,雯女的表情是悲痛,还带点儿委屈,她始终觉得她爹死的冤枉。当蒋老爷终于揭晓当年失约的谜底,雯女的表情是如释重负,是死而无憾,但依旧一言不发。到蒋老爷为了维护她一再忤逆王爷,她的表情有感动,更多的是担心,再到后来,王爷威胁要把蒋老爷满门抄斩,她的表情跟着过渡到着急。这时她才出声,说的台词就是她之前的表情,心结解开了什么的。

    这已经不只是“一个机位的万千表情”(三一语,选自巾帼枭雄剧评,三一牵引版),每一个表情都戏中有戏,欲言又止。看的观众觉得这个时候语言是多余的,再煽情的语言都不能痛彻心肺,因为语言是间接的,要通过接受者的自行消化才能转化为具体形象,而表情是直接的,这么准确,到位的表演真的是此时无声胜有声。

    小结:这一层对演员的要求是本身感情丰富,容易激动,如果你自己对情节都不感动,怎么演出来感动观众;其次除了内心感情澎湃,你还要是个表情帝,观众通过看,听来很直观地感受你要表达的情绪,而不是被情节本身感动,自行凭借想象力感动自己。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:38:35 |显示全部楼层
    第三层 喜怒哀乐的层次和内容

    上次说到如果你能够通过你的表情,肢体动作,声音等工具表现出喜怒哀乐等情绪,我可以说你已经具备了成为一个演员的基本条件。但是这离你能真正成为一个演员还有一段距离,因为演员有时不仅要演绎出台词的内容,还要演绎出潜台词的内容,或者是言外之意、心灵深处的内容,这就要求演员的表情是有层次和有内容的。

    何谓表情的层次?如果我们把喜怒哀乐看成4个基本表情,这4种表情之间的过渡和参杂就是表情的层次。人类的心理活动是很复杂的,我们常说“心中五味俱全”,那这时你脸上的表情就不可能是单一的,悲伤的表情有时要加点失望,有时要加点狠绝;高兴有时要加点满足,有时要带点期待,这些复杂的心情都要清晰自然的交代出来,如果演员仅能靠悲悲戚戚来表达悲伤,靠笑容满面来展现高兴,这样的表演就不够细腻,没有充分挖掘角色此时此刻的内心世界;有些演员的面目表情给人的感觉总是单一的。通常都是,笑,悲伤,不哭不笑,这几种表情。顶多喜怒哀乐能分出程度,例如笑能分成大笑,微笑,悲伤能分出有泪没泪。香港管这样的演员叫“木口木面”。


    从我们的语言上也能看出这样的复杂情绪。如最简单的“惊喜”,或“有惊没喜”,这说明惊喜是两个情绪,且同时出现或不同时出现。又或者:悲愤,应该是悲伤加愤怒,当《富贵门》里的一心知道被沙富来强奸时就是这种表情。这样的例子在语言中还有很多,如:恼羞成怒,笑里藏刀,喜极而泣,等等。

    人的心理有时又是深不可测的,可能心里想的是一样,表现出来的又是一样,这类的词语也有很多,比如表现一个人表里不一,深藏不露或者心机深沉。这时藏在心里的想法不能明目张胆的挂在脸上让戏里的对手角色知道,否则还叫什么深藏不露,但还要让观众知道,因为演戏不完全等同于生活,生活中真的有人能表里不一,骗到很多人,但是在戏里演员要让观众感觉到表里不一就必须向观众展示另一个心理活动。

    好的演员在演绎复杂的情绪时,我们可以把他们的脸想像成很多层,每层都有不同表情,每个表情都应该是准确而到位的,层与层之间的关系是叠加的或者是过度的。叠加的表情是指一刹那角色的复杂心理同时出现在脸上,如果说某人心中五味俱全,这五味观众都要从演员脸上读到,每个情绪的表达都是清晰但不夸张的;过度的表情是指角色的心理活动的变化要通过表情的变化交待出来,这些表情变化之间的过渡不能是生硬的。

    先说表情的过渡。《灰网》里王君妍被吴振宇鲁莽的行为所累摔断腿进了医院,吴振宇的朋友家人来到医院为吴振宇求情,一家人风风火火闯到王君妍面前七嘴八舌诉说吴振宇的苦衷,求王君妍看在他凄惨的身世上不要追究他的责任。王君妍在一段时间内一言不发的看着这一伙人尽情表演,但她并不是无动于衷,她的心理活动的变化被清晰地交代出来。从这伙人冲进来时的慌张,迷惘(不知道他们所为何来);到他们开始迫不及待诉说时,慌张的表情里有一点紧张(因为他们七嘴八舌来势汹汹);在听他们诉说的吴振宇的身世时,表情逐渐放松并且关注,再听到到后来,同情的表情逐渐露出;到吴振宇干妈哭求她的时候,她的于心不忍的表情清晰地告诉观众知道她已经被说动了,尽管戏里王君妍口头没有承诺什么。《灰网》时雯女大概25岁,这一系列表情的交代和过渡非常清晰自然,表演能力已经极具功底,而且举重若轻,丝毫不见费力。

    并列的复杂的表情就比较难演。首先要对人物此时此刻的心理活动理解透彻,然后再凭借表演功力表现出来。很喜欢《廉政英雄》里的一幕,潘蔚欣从法庭出来坐计程车离去时的表情,有愤怒,委屈,伤心,不解,还要倔强不肯认输的隐忍眼泪,到最后眼泪忍不住出来,诸多表情都被雯女清晰的表现出来,而且导演这段戏也特别的用了一个较长的面目特写镜头,演员在不同的镜头下的表演方式是不同的,特写镜头要求细腻的面目表情,导演这里采用较长时间的特写也是对演员表现力的充分信任。这类准确到位的面目表情表达角色复杂的心理活动是雯女的特长,可圈可点的戏太多了,所谓细微之处见真章,好的演员必然善于揣摩复杂的情感,在细微之处拿捏精准。这样富有深意的细节处理其实还有很多,就不一一赘述了。

    还有一种比较难处理的情况就是不仅要演出角色的表面反应,还要交待角色的心灵深处的意图。例如,《义海豪情》里,醒哥告诉九妹他要调到南京去,然后等着九妹的反应。九妹的第一反应是意外,然后是有一点不舍,这个反应她通过低头掩饰过去,再抬头时她安慰醒哥说:“当然要去,晴晴有的医,就一定要医。”这时她的表情表面上是理解,体谅,眼神却是另一番苦涩失落,演员的表现明明云淡风轻,却在最细微处带出了内心所有的暗涌,刚听到消息时得一丝慌乱,低头的掩饰,带起头来客套体面地说辞,这些细微的表情动作台词处理都向观众揭示了九妹这时的强颜欢笑和心痛。这一场景被很多人认为是义海最伤心的一幕,其时整场戏两个人都很克制都在观望,但是这些细节处理很精准的演员,只要他们勾勾手指,动动眼角就能让观众呼天抢地。

    还有一场戏也很喜欢,《义海豪情》第3集,九妹骗醒哥说出排骨的下落。这场戏是九妹和醒哥第一次直接交手,是建立他们对对方早期印象的重要场口。这场戏可以很简单的处理为九妹阴险狡诈的骗了醒哥(换个表演很形式单调,不注重揣摩角色心里变化的演员就会这样处理),但是显然九妹这个时期的形象不仅是阴险狡诈这么简单,更多的是复杂多变,心机重重。而且如果九妹的性格只是阴险狡诈,和后来关键时刻救下排骨就不能前后呼应。如何在这场戏中体现九妹的复杂多变,心机重重?如何给醒哥留下印象?如何承上启下后来的戏中的九妹?

    看看雯女是如何处理的。她充分利用了表情的层次和变化来体现她对这个时期九妹的诠释。从九妹进来的一刻起,脸上就是一种同情理解,推心置腹的姿态。但是这种推心置腹表情的背后有时掺杂了虚假和煽情。特别是那句“我们不是敌人,我们是朋友”,你们把他整成这样还自称是朋友。但有时这种做作的推心置腹又掺杂了一丝认真的表情,悄悄透露了一些真情,她回想他们第一次见面的情景,连醒哥都不得的第一次见面,每一个细节她都记得很清楚。她说:“我对一些特别真心的说话特别有印象”这句话时的表情是认真诚恳的。韦小宝说过掺杂着真实的谎言才最能骗倒人。果然醒哥对她的警惕逐渐降低。这种被重视,被注意的感觉会很自然得让醒哥觉得眼前的人也许可以信赖。但是九妹的目的没有变,她继续她推心置腹的套话行动。她在成功套出了她想要的结果同时,醒哥说的每一句话她也都听进去了。在说道“你真的肯定不是他开枪?”,九妹的表情异常严肃,暂时收起了之前一进来就准备好的温柔安抚。在醒哥说到排骨的情况时她有一丝动容,在醒哥说到排骨见到的人的表面特征时,九妹有一丝不易察觉的留心。

    这一切细微的表情处理展示了这个时期的九妹让人看不透的真真假假,也展示了九妹冷静,心思缜密的特点。这段戏处理的难点不仅是要体现出九妹的假中藏真,虚虚实实,我相信这种真真假假的面目表情变化在邓萃雯演来已经信手拈来。这段戏的难度在于真假的火候很难掌握,她要骗倒醒哥,但是要揭示给观众。如果她装好人装得太像,同时骗倒了醒哥和观众,到突然翻脸时就会显得很突兀,也失去了九妹有点邪恶的、谜一样的魅力;如果她套话的真实意图露得太多,太明显,醒哥上当就会显得太笨了。这种观众知道醒哥不知道的骗更能突出九妹的真假难辨。

    我看这场戏的时候真的觉得邓萃雯有两张脸,两张脸还对观众和醒哥不停的变换。大部分时间她把假给了醒哥,那些“朋友”,“西洋仔”什么的都是假的,但是她说“你的眼睛告诉我你没讲大话”“我对真诚的说话特别有印象”时,她的表情是真的;同时她不经意的,不动声色的留心,认真,动容都惊鸿一瞥的落入了观众的眼里。

    再说说九妹的这一番做作,醒哥会怎么想?从一开始的防备,后来听到九妹说起第一次见面时的小小感动,所以才会和她推心置腹的说出他对排骨的理解。最后发现原来一切都是假的,受了骗得醒哥懊悔,愤恨,还有点恐惧,这个女人太可怕了,魔鬼的定义大概就是这个时候形成了,这段的表情黎耀祥演得很到位。大家都到了大厅里,他还一直恶狠狠的盯着九妹。生死攸关时,醒哥声嘶力竭的分析案情,只有九妹听得聚精会神,这一切导致了九妹在千钧一发之际救下了排骨。九妹让排骨找人,醒哥就搬来了凳子,两人不经意间开始了第一次合作。

    类似的情节还有醒哥到九妹家里要奖金,被郑朗喜抓到强迫他指正九妹,结果两人联手蒙混过关。当时两人的表情表面上你来我往,言辞凿凿,煞有介事,暗地里九妹的眼神里不时闪过愤怒、怀疑、震惊,而醒哥则是小心谨慎、察言观色。他们成功的骗了所有人,却在彼此的眼中看到了别人见不到的东西。

    刘醒从九姑娘眼中看到了愤怒威胁,所以他决定帮九妹,刘醒审时度势,如果他出卖九妹,九妹要报复郑朗喜才不会实践诺言保他。所以当醒哥语出惊人时,九妹不动声色的流露出一丝震惊,吃惊刘醒竟然会改口帮她。九妹从醒哥眼里看到明智,善意,眼神告诉她“我不想得罪你”。 所以九妹从震怒中平静下来,并很快接下刘醒的话茬,而刘醒则小心翼翼的配合把戏演下去,当他激怒了大凤时,九妹的眼里有一丝紧张,看他怎么应付,然后迅速替他圆谎。

    这段的表演也很精彩,连排骨都认为他们心有灵犀,其实他们还是有眼神交流的,只不过微乎其微,外人很难察觉,而且两个都是聪明人,都是点头会意的人,审时度势也只在一念之间,观察能力、应变能力在当时那个屋子里的人都是无出其右的。其他人只能呆呆得看着他们俩表演,不想相信,又找不出破绽。

    好的演员不仅能表达这些复杂的感情,矛盾冲突的感情也能表达出来,自然到不让你觉得精分。《女人不易做》最后一集里,man来找hilda表白,一段煽情之后,hilda说:“我很高兴,你和我说这番话。。。”,当时的表情是感动、冷静同时存在。这两种矛盾的表情居然可以都被交待出来,邓萃雯的处理方式是,在听到man的煽情表白时,眼神越来越亮,到后来眼里已经有了湿意,这代表她听了这些话是感动的,但是hilda的面目表情是安静和不置可否的。她静静地听他说完,然后告诉他,我很感动,但是太晚了。

    还有一种更高境界。这是一种大巧不工的境界。层层递进的各种表情都已经不在话下,她(他)还能作出一种千言万语,或者高深莫测的表情。这是一种极其复杂的表情,复杂到你都读不懂。你不知道她想表达什么,但明明她已经向你传达了千言万语,搞的你辗转反侧,
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:43:00 |显示全部楼层
    接上一段:
    。。。还有一种更高境界。这是一种大巧不工的境界。层层递进的各种表情都已经不在话下,她(他)还能作出一种千言万语,或者高深莫测的表情。这是一种极其复杂的表情,复杂到你都读不懂。你不知道她想表达什么,但明明她已经向你传达了千言万语,搞的你辗转反侧,欲罢不能。这也是一种危险的境界。搞不好会弄巧成拙,变成目光空洞,表情呆滞。不要轻易尝试,否则后果自负。

    举个例子。依莎贝尔。阿佳妮在影片《马尔戈王后》里的最后一个镜头。她的情人拉莫尔伯爵刚刚被砍头,她遵守对情人的承诺,带着他的头,面无表情地离开巴黎。她的手下对他说:“走吧,那瓦尔(国王)在等你。”她依旧面无表情。没有悲伤,没有泪水,但是那种心死,绝望的气氛笼绕在她的周围,再加上染血的白色礼服,浑然一体的凄美从银幕中飘散出来。

    还有一个高深莫测的表情。《义海豪情》第6集。九姑娘让醒哥猜她到底是不是军爷的亲生女,醒哥说:“是真地吧。”九姑娘笑着说:“那我就放心了。不过你别说一套,心里想一套,你上次四处说我杀死蔡兴,我真得气了好久。”说这番话时,九姑娘的表情是很难捉摸的。她嘴里说“我真得气了好久”,但是脸上的表情却看不出有多生气。那耐人寻味的表情里有一点点生气,一点点威胁,眼光里仿佛还有一点玩味,让人猜不透她下一步想干什么,很好地体现了九妹这个时期在醒哥面前深不可测,把握不住的形象。

    下面再说说喜怒哀乐的内容。

    有的演员能够淋漓尽致的演绎某种情绪,能哭得肝肠寸断也能笑得春风拂面,但是你看他(她)的戏时,还是会觉得他(她)演不论什么戏都成哭成这样、或者笑成这样。这就是由于他演绎得只是表面情绪,没有演出角色的心理活动。哭或者笑只是一种面目表情。演员在研究剧本时,不能只想着我用什么表情来表现喜怒哀乐,还要想着这个人为什么会有这样的表现,这一刻他心里在想什么?要给喜怒哀乐更多的内容。我们看得也是整体的情节,而不是定格在某人的某个表情。

    如果演员可以深入地研究剧本,就会发现不同内容的喜怒哀乐是不同的。你见到你的男朋友和你最好的朋友在一起的伤心,和你的男朋友误会你要和你分手的伤心是不一样的。前者的伤心要有心寒要有愤怒,因为这是双重的背叛;后者的伤心要有委屈要有不甘。不能摆出个泫然欲泣,眼泪汪汪的表情就完成任务了。尽管你雾气朦朦的大眼睛很打动我,但是这是在演戏不是展示你自己,这些角色表面的表情没有揭示出角色复杂的内心,显得单调而不诚恳。在揣摩剧本时,要把重点放到人物的性格、发生在她身上的事件。你了解了他为什么要这么做,此时此刻是什么想法,自然就会做出相应的表情。否则,只注重技术,没有内涵的表演就会显得肤浅,让人感觉到你没有走进角色的生活,对她的行为没有共鸣和理解,也就不会演什么像什么。

    大家可以比较着看《义海豪情》中的戏。在戏里,刘醒不止一次的帮过九姑娘,九姑娘经常要作出一个表情就是“感激”,但是,由于情况不同,九姑娘的“感激”也都不同。

    第10集,刘醒帮九姑娘伪造了录音带,送她上黄包车前,九姑娘说了句“多谢你”,声音很轻,但是很真诚,这是刘醒第一次自愿帮忙,不是九姑娘威逼利诱来的。这声“多谢你”又说得很匆忙,同时脸上的表情,看刘醒的眼神也不是很专注。这是因为刘醒对她的帮助能不能使她最终过关还不知道,一切都悬而未决,九姑娘的感激更多的是一种礼貌,一种真诚但是纯粹的感激,不掺杂其他感情。

    第11集和第13集的“感激”就比较有意思了。因为这两集里的感激的表情都很相似,都是九姑娘看了刘醒一眼,嘴角翘起,淡淡地对他笑了一下。邓萃雯又是如何处理其中的区别呢?

    在第11集,九姑娘烧了鸦片,要到香港去借,刘醒主动提出要护驾,而且不收钱。当时已经转身要走的九姑娘回头意外吃惊的看了刘醒一眼,然后嘴角翘起,给出了一个有意思而且有点玩味的笑容。然后在转头走人的同时说了声“多谢”。这次的多谢是意外、开心、又轻松的。我想以九姑娘枪林弹雨的经历,她应该知道这次去香港有没有很大危险,所以她笑得很轻松,又饶有兴致的看了刘醒一眼,这可是这家伙第一次主动帮忙。这场戏的表情都是针对刘醒态度的转变,是意外惊喜多于感激。

    再看13集。九姑娘要关掉所有公烟馆,结果差点引起哗变,刘醒单枪匹马保九姑娘走出酒店。九姑娘安全上车后,给了刘醒一个“感激”的眼神,同时又是嘴角翘起,微微的笑了一下。这场戏和11集那场戏的区别在于惊心动魄的气氛。九姑娘的眼光深深的盯住刘醒,不像11集里的那样惊喜的好玩的眼神,而是惊魂未定的,有一种共同经历生死的信任,眼神比11集要深切,专注的多。在嘴角翘起时,眼神依然没有离开刘醒。最后扯出的笑容也比11集要勉强得多,更像是一种向刘醒传达的信息,告诉他她没事。

    不知为什么很喜欢比较第11集和13集这两场戏,雯女的处理实在是太细致了。这两场戏的区别就在于雯女的眼睛。11集里,嘴上在笑,眼睛也在笑,眼神很亮,表达出一种惊喜。但是在笑容就要不断增大时转身闪人,这种处理完全符合此情此景和人物性格。以当时九姑娘和醒哥的关系,醒哥肯主动帮忙,绝对值得惊喜,在这之前的帮忙通常都是九妹威逼利诱来的。但是九妹毕竟是个众星捧月的大姐大,她的惊喜不可能表现得像见到99朵玫瑰花的心花怒放,她以一贯的淡定,波澜不惊的说了句“多谢”,止住了她的笑容。

    13集就不同了。嘴上在笑,眼睛没有笑。眼神在上车前是震惊和紧张的。很喜欢这时的细节,九姑娘在上车前是环顾四周的,上车后只看着刘醒一人,眼神里依然有惊心动魄,但是紧张没有了,因为她相信刘醒可以控制局面,同时有一个深呼吸的动作,平复一下心情,然后看向刘醒的是深深地感激和信任的眼光。还在车外的刘醒反而依旧比较紧张的看了九姑娘一眼,九姑娘这时嘴角翘起,回了他一个笑容,这个笑容只属于他,是安慰,是感激,是信息。

    又想起一幕。可惜没图。相册里有。是《巾帼枭雄》的截图。第19集,四奶奶抱着箱子和大家回来,王爷在宣读蒋老爷的遗嘱,大家在听遗嘱时的表情。都在哭,都在演绎悲伤,效果截然不同。四奶奶是若有所思的悲伤,因为遗嘱中提到当年情,四奶奶在怀念当年和老爷的感情,悲痛现在的人鬼殊途。画面的后方是徐淑敏,一脸标准、应景似的悲伤。旁边是吴卓义,截图里他闭眼了,就算不闭眼,他的表情也很游离,但见泪痕湿,不知心恨谁的感觉。大家有兴趣可以去相册里看,这图截得太残酷了,不比不知道,一比吓一跳。

    这一集里499的悲伤和后来25集她去探病看到79缠绵病榻时的伤心也是不一样的。在王爷宣读遗嘱时,499不可抑制的泪流满面,那种悲痛欲绝是一种痛失所爱的伤痛,阴阳永隔的不舍,这种悲从中来是无法克制的。25集499看到79的悲痛就比较克制,眼睛里始终噙着眼泪,也许只有海棠才能在前面哭的呼天抢地,捶胸顿足。499的悲伤里带着心疼,隐忍而克制,只能不动声色和79交换眼神,默默地传达出她的关切和鼓励。同样是悲伤,情景不同,悲伤的内容也要有所不同,只有深刻的揣摩角色的心里并交待出来,这样的表演方式才是细腻的,准确的。

    斯坦尼弗拉弗斯基说表演要走入角色的内心,演员在做功课时,要通过有限的文字揣摩角色的心理活动,而不是在做技术分析,这里我如何笑中带泪,那里我如何哭的梨花带雨,极具美感。喜怒哀乐的表达不能只是完成动作的层面。雯女对复杂表情地把握和诠释很大得益于她复杂灵气的眼神,眼中实在能流露出太多东西,对于一个眼睛会说话的人就好像比一般人多了一张脸,表现力就要强很多。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:44:37 |显示全部楼层
    接上一段:
    。。。搞的你辗转反侧,欲罢不能。这也是一种危险的境界。搞不好会弄巧成拙,变成目光空洞,表情呆滞。不要轻易尝试,否则后果自负。

    举个例子。依莎贝尔。阿佳妮在影片《马尔戈王后》里的最后一个镜头。她的情人拉莫尔伯爵刚刚被砍头,她遵守对情人的承诺,带着他的头,面无表情地离开巴黎。她的手下对他说:“走吧,那瓦尔(国王)在等你。”她依旧面无表情。没有悲伤,没有泪水,但是那种心死,绝望的气氛笼绕在她的周围,再加上染血的白色礼服,浑然一体的凄美从银幕中飘散出来。

    还有一个高深莫测的表情。《义海豪情》第6集。九姑娘让醒哥猜她到底是不是军爷的亲生女,醒哥说:“是真地吧。”九姑娘笑着说:“那我就放心了。不过你别说一套,心里想一套,你上次四处说我杀死蔡兴,我真得气了好久。”说这番话时,九姑娘的表情是很难捉摸的。她嘴里说“我真得气了好久”,但是脸上的表情却看不出有多生气。那耐人寻味的表情里有一点点生气,一点点威胁,眼光里仿佛还有一点玩味,让人猜不透她下一步想干什么,很好地体现了九妹这个时期在醒哥面前深不可测,把握不住的形象。

    下面再说说喜怒哀乐的内容。

    有的演员能够淋漓尽致的演绎某种情绪,能哭得肝肠寸断也能笑得春风拂面,但是你看他(她)的戏时,还是会觉得他(她)演不论什么戏都成哭成这样、或者笑成这样。这就是由于他演绎得只是表面情绪,没有演出角色的心理活动。哭或者笑只是一种面目表情。演员在研究剧本时,不能只想着我用什么表情来表现喜怒哀乐,还要想着这个人为什么会有这样的表现,这一刻他心里在想什么?要给喜怒哀乐更多的内容。我们看得也是整体的情节,而不是定格在某人的某个表情。

    如果演员可以深入地研究剧本,就会发现不同内容的喜怒哀乐是不同的。你见到你的男朋友和你最好的朋友在一起的伤心,和你的男朋友误会你要和你分手的伤心是不一样的。前者的伤心要有心寒要有愤怒,因为这是双重的背叛;后者的伤心要有委屈要有不甘。不能摆出个泫然欲泣,眼泪汪汪的表情就完成任务了。尽管你雾气朦朦的大眼睛很打动我,但是这是在演戏不是展示你自己,这些角色表面的表情没有揭示出角色复杂的内心,显得单调而不诚恳。在揣摩剧本时,要把重点放到人物的性格、发生在她身上的事件。你了解了他为什么要这么做,此时此刻是什么想法,自然就会做出相应的表情。否则,只注重技术,没有内涵的表演就会显得肤浅,让人感觉到你没有走进角色的生活,对她的行为没有共鸣和理解,也就不会演什么像什么。

    大家可以比较着看《义海豪情》中的戏。在戏里,刘醒不止一次的帮过九姑娘,九姑娘经常要作出一个表情就是“感激”,但是,由于情况不同,九姑娘的“感激”也都不同。

    第10集,刘醒帮九姑娘伪造了录音带,送她上黄包车前,九姑娘说了句“多谢你”,声音很轻,但是很真诚,这是刘醒第一次自愿帮忙,不是九姑娘威逼利诱来的。这声“多谢你”又说得很匆忙,同时脸上的表情,看刘醒的眼神也不是很专注。这是因为刘醒对她的帮助能不能使她最终过关还不知道,一切都悬而未决,九姑娘的感激更多的是一种礼貌,一种真诚但是纯粹的感激,不掺杂其他感情。

    第11集和第13集的“感激”就比较有意思了。因为这两集里的感激的表情都很相似,都是九姑娘看了刘醒一眼,嘴角翘起,淡淡地对他笑了一下。邓萃雯又是如何处理其中的区别呢?

    在第11集,九姑娘烧了鸦片,要到香港去借,刘醒主动提出要护驾,而且不收钱。当时已经转身要走的九姑娘回头意外吃惊的看了刘醒一眼,然后嘴角翘起,给出了一个有意思而且有点玩味的笑容。然后在转头走人的同时说了声“多谢”。这次的多谢是意外、开心、又轻松的。我想以九姑娘枪林弹雨的经历,她应该知道这次去香港有没有很大危险,所以她笑得很轻松,又饶有兴致的看了刘醒一眼,这可是这家伙第一次主动帮忙。这场戏的表情都是针对刘醒态度的转变,是意外惊喜多于感激。

    再看13集。九姑娘要关掉所有公烟馆,结果差点引起哗变,刘醒单枪匹马保九姑娘走出酒店。九姑娘安全上车后,给了刘醒一个“感激”的眼神,同时又是嘴角翘起,微微的笑了一下。这场戏和11集那场戏的区别在于惊心动魄的气氛。九姑娘的眼光深深的盯住刘醒,不像11集里的那样惊喜的好玩的眼神,而是惊魂未定的,有一种共同经历生死的信任,眼神比11集要深切,专注的多。在嘴角翘起时,眼神依然没有离开刘醒。最后扯出的笑容也比11集要勉强得多,更像是一种向刘醒传达的信息,告诉他她没事。

    不知为什么很喜欢比较第11集和13集这两场戏,雯女的处理实在是太细致了。这两场戏的区别就在于雯女的眼睛。11集里,嘴上在笑,眼睛也在笑,眼神很亮,表达出一种惊喜。但是在笑容就要不断增大时转身闪人,这种处理完全符合此情此景和人物性格。以当时九姑娘和醒哥的关系,醒哥肯主动帮忙,绝对值得惊喜,在这之前的帮忙通常都是九妹威逼利诱来的。但是九妹毕竟是个众星捧月的大姐大,她的惊喜不可能表现得像见到99朵玫瑰花的心花怒放,她以一贯的淡定,波澜不惊的说了句“多谢”,止住了她的笑容。

    13集就不同了。嘴上在笑,眼睛没有笑。眼神在上车前是震惊和紧张的。很喜欢这时的细节,九姑娘在上车前是环顾四周的,上车后只看着刘醒一人,眼神里依然有惊心动魄,但是紧张没有了,因为她相信刘醒可以控制局面,同时有一个深呼吸的动作,平复一下心情,然后看向刘醒的是深深地感激和信任的眼光。还在车外的刘醒反而依旧比较紧张的看了九姑娘一眼,九姑娘这时嘴角翘起,回了他一个笑容,这个笑容只属于他,是安慰,是感激,是信息。

    又想起一幕。可惜没图。相册里有。是《巾帼枭雄》的截图。第19集,四奶奶抱着箱子和大家回来,王爷在宣读蒋老爷的遗嘱,大家在听遗嘱时的表情。都在哭,都在演绎悲伤,效果截然不同。四奶奶是若有所思的悲伤,因为遗嘱中提到当年情,四奶奶在怀念当年和老爷的感情,悲痛现在的人鬼殊途。画面的后方是徐淑敏,一脸标准、应景似的悲伤。旁边是吴卓义,截图里他闭眼了,就算不闭眼,他的表情也很游离,但见泪痕湿,不知心恨谁的感觉。大家有兴趣可以去相册里看,这图截得太残酷了,不比不知道,一比吓一跳。

    这一集里499的悲伤和后来25集她去探病看到79缠绵病榻时的伤心也是不一样的。在王爷宣读遗嘱时,499不可抑制的泪流满面,那种悲痛欲绝是一种痛失所爱的伤痛,阴阳永隔的不舍,这种悲从中来是无法克制的。25集499看到79的悲痛就比较克制,眼睛里始终噙着眼泪,也许只有海棠才能在前面哭的呼天抢地,捶胸顿足。499的悲伤里带着心疼,隐忍而克制,只能不动声色和79交换眼神,默默地传达出她的关切和鼓励。同样是悲伤,情景不同,悲伤的内容也要有所不同,只有深刻的揣摩角色的心里并交待出来,这样的表演方式才是细腻的,准确的。

    斯坦尼弗拉弗斯基说表演要走入角色的内心,演员在做功课时,要通过有限的文字揣摩角色的心理活动,而不是在做技术分析,这里我如何笑中带泪,那里我如何哭的梨花带雨,极具美感。喜怒哀乐的表达不能只是完成动作的层面。雯女对复杂表情地把握和诠释很大得益于她复杂灵气的眼神,眼中实在能流露出太多东西,对于一个眼睛会说话的人就好像比一般人多了一张脸,表现力就要强很多。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:45:37 |显示全部楼层
    第四层  不同阶层的不同人物

    如果你的演技已经通过了前三关,那么你已经是一名真正的演员了。你可以开始接剧本了。但是你很快就会发现,你接到的剧本五花八门,今天当泼妇,明天当淑女,你如何演绎和你的生活相去甚远的各种人物就是你要通过的第四关。

    陈志云在《志云饭局》里中介绍雯女出场时对她的评价是“演什么像什么”。这句看似简单的话,其实内涵丰富。首先,怎么才算演得像就很难界定。然后才是如何能够演得像。

    在解决怎么才算演得像这个问题,我们可以拿另一些艺术形态来对比,分别是:绘画、摄影、漫画。这三种艺术都是对一种形象地描绘。绘画艺术追求的是不仅要描绘外形,还有传达神韵,要在静态中捕捉一种动态美。摄影艺术则是一种100%的copy。漫画作为绘画的分支,它在描绘人物时,夸大人物的部分特征,使人一目了然。演员在演绎人物时应该是哪一种“描绘”方式呢?

    演员在塑造类型人物是要像绘画艺术一样抓住人物的神韵,一种动态美。演员在塑造人物时依靠的是剧本描绘的虚拟情节,没有一个真实的的人物站在你面前让你模仿。这就和摄影不一样。演员也不能像漫画一样去夸大人物的某些特征,这样的表演容易过火。

    这种“神韵”不是某种特定的表情,或者固定行为模式。我们通常对各个阶层的人物都会有一种先入为主的概念,这种概念就像是一种烙印,一种标签挂面具一样的挂在人物脸上。如:我们认为警察应该酷,律师应该很雄辩,杀手应该很冷血、很残酷。这些都是这一类人物的共性,不是一个有血有肉的人物。这种人物特点是面具似的,不是具体的,活生生的。而演员塑造人物要抓住的是这个人物由于他的背景身份等特征散发出来的气质,不是这类人物的某个标志表情或固定动作。

    “演什么像什么”,不能只是一些表面特征,这样对这类人物的理解就是空洞和肤浅的。但是现实中很多演员都这样,演皇帝就会吹胡子瞪眼,演黑社会就扮酷,这种表演很幼稚,既脱离生活又脱离剧情。更像是在演小品。小品时间有限,创作风格有点像漫画,特点突出。影视剧就不行,有那多时间给你塑造人物,你对人物表情动作的眼已就不能只是那“三板斧”,你的动作表情要紧跟剧情。

    例如,某位同志的女警。她和我们一样认为女警应该酷。我们的先入为主是对女警这一群人的笼统概念,这时这个女警是没有名字的。但当我们看到这部戏,这个女警的形象就具体化了。也就要求这个演员把这个女警的酷具体化。她是对犯罪分子横眉冷对的酷?还是在扑朔迷离的案情里一眼看出破绽的酷?但是可惜,我在戏里大多时候都看到的是一张不苟言笑的脸。她对酷的理解就是不笑。这样处理不能说不对,但是不够。不苟言笑只是她的面目表情,不是她的气质。这样的处理显得很面具化。她对这个人物的演绎没有抓住人物的具体个性,只是刻意表现她该有的经典表情、举手投足。而且就算是不笑,也要让观众看出为什么。表情要有内容嘛。有时她的这种不笑有点故作深沉,有拿腔作势之嫌。

    对“制服诱惑”这一类人物(本人把律师、警察、法医、医生等归为制服类)的演绎,本人很喜欢陈慧珊在《鉴证实录》里的法医还有李若彤在《最后的判决》里的律师。

    陈慧珊在戏里塑造的法医专业冷静。聂宝言的专业体现在她的公私分明。因为她知道她的专业意见是没有人可以替代的,而且是破案的关键,所以她一定要在任何情况下都不被周围环境影响。陈慧珊对着聂宝言这个人物气质的演绎也很准确。她对法医这个人物气质的理解是冷静和与众不同。试想一个普通人看到尸体可能第一反应是晕倒,能当法医的人心理素质一定不是一般的冷静。同时法医不是一个人人都能接受的行业,所以聂宝言的气质是与众不同的,她冷静孤傲。陈慧珊在戏里经常也是不苟言笑,但是我们就不觉得她扮酷,但她这种不笑是有内容的。有时是因为要专注于工作的无暇以顾,有时是为了表示对曾sir胡言乱语的不懈。

    李若彤在电影《最后判决》中演女律师,帮刘青云打官司,身为神父的刘青云被一个女人勾引而发生关系,因为不愿意和她结婚而被控告强奸。李若彤所扮演的律师冷漠精辟,她分析律师和神父的区别的时候这样说,很多人在找过你之后,从有罪变成无罪,但是他们找过我之后,就有可能从无罪变成了有罪,看来你伟大得多。在法庭上一副泰然的表情,不断说着敏感词汇竟然好像在说学术问题,面不改色。眼神严肃而专注,只是时不时低头看着法典,既不看被告,也不看原告。

    看过李若彤的相关访问。她说她专门去看过律师过堂。完全不像你想象得那么唇枪舌剑,慷慨陈词。事实上他们见惯各种犯罪,麻木不仁,根本不会为了案件本身义愤填膺,而且律师在法庭的辩论是很严谨的逻辑法理推论,也不允许他们那么激动。李若彤充分考虑到律师的工作性质、案件性质、个人性格,最终塑造出如此有形有格的女律师。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:46:17 |显示全部楼层
    雯女各行各业,各个阶层的人物也演得不少了。基本上都中规中据,可圈可点。我不可能都数一遍。比较值得一提的是制服类的《廉政英雄》,草根类的《离魂》,颓废类的《飞越疯人丸》,还有颇具争议的郑九妹。

    《廉政英雄》的潘蔚欣的特点是正义和执著。当然有人会说,警察也很正义,icac调查员的正义有什么特别。警察面对的经常是刑事犯罪,这是人人都知的大是大非的问题。而icac面对的是贪污贿赂,这在有些人眼里是得过且过的。所以廉政公署就需要更强的正义,或者确切地说是正直。廉政公署在很多人眼里人憎鬼厌,不被人理解。不执著的人是干不久这份工作的。潘蔚欣在男友离弃和家人压力面前的那份坚持,还有她执行任务面对困难时的倔强的不放弃,使得这个角色更合理,更鲜明。

    《Loving you2》里《离魂》这个单元,雯女饰演的草根家庭的刀子嘴豆腐心,费力不讨好的儿媳妇也非常精彩。她对草根的演绎不只是表面上的衣饰寒酸,唠唠叨叨。草根人物的生活状态她都表现得很到位。在对公婆的训斥中体现了一种生活压力过大的不耐烦,但是她说的话句句在理又体现了她对公婆实际的关心;在被警察怀疑虐待老人时的愤怒和委屈;对老公赌马的失望与无奈,这些情绪她都交代得很清楚。最准确是那种急躁和疲惫,这才是草根媳妇的神韵,正所谓“上有老下有小,中间有老公”,哪个都不让你省心,看看我们自己的老妈,你就知道雯女的神韵抓的有多准,何况她还是一个从小生活里没妈的人。

    《飞越疯人丸》我就不多说了。这个单元看得我肝颤又后怕。 这是一个剧中人物自己造成的悲剧。那种被演绎到极致的颓废能够深深地感染到我,使我感觉到危险,是因为演员对颓废的理解加入了绝望,还有昏天黑地的迷茫,生命里没有目标,没有牵挂,这一切导致了角色不知自爱的堕落,还有神经质似的反应,都传达了一种生命里的疯狂的定义。是疯狂,还是堕落,有时只在一线之间,区别就是你有没有明天。

    现在说说九妹的问题。在天涯上看到很多批评意见,觉得邓萃雯的演绎有点过火和浮夸,没有在《巾帼枭雄》里的演技大气沉着。我觉得这类意见如果单看邓萃雯的演绎是有道理的。郑九妹确实比较虚张声势,有些动作表情都做得很重。但是,我想强调一点,我们不能离开剧情去单独评价演技,我们要看郑九妹的生活环境和经历需要一种什么表情和状态。有因才有果,不能因为有点不习惯果,就忽略了因。角色的塑造要合乎情理。

    电影评论人评价刘嘉玲在《狄仁杰之通天帝国》中的演技中说:“觉得她表现的武则天刚开始的冷静有点做作,有点刻意。到了影片的尾声才揭晓原因,原来武则天从开始就知道发生了什么,她的做作和刻意来自她的心虚。那么刚开始的演绎就完全合理了,而且还有前后呼应”。

    九妹的虚张声势也是同一道理。以她的环境和经历她虚张声势就对了,否则根本镇不住那帮亡命徒。九妹的世界是一个讲拳头的世界,不是一个讲理的世界。这个世界里表面也讲以德服人,但其实话不投机最后都武力解决。这个世界通常都是男人的世界,影视作品中也很少有女人的黑帮片。九妹要想在这个世界中立足,不把自己咋呼成九爷是不会有威慑力的。你要那些男人服你,就要让他们看到你的气势,你的手段,否则男人凭借天生和女人的体力差别,在弱肉强食的世界本能的就想欺负女人。欺软怕硬是人的天性,在法制社会不得不以德服人,在地下社会就露出真面目了。

    举了这么多成功,不成功的例子,到底怎样抓住不同阶层人物的神韵呢?有人说体验生活。这是一个方法,但是仁者见仁,智者见智。首先,不一定有时间给我去这么做。而且很可能我今天当农民,明天炼钢铁,结果钢铁会炼了,炼钢工人演出来和出租车司机没有区别。这种对生活的敏锐观察力不是每个人都具备的。这一点在后面的章节中还会谈到。

    但是观察生活还是一项基本的功课。要尽可能的留意生活。钟景辉在2010年万千星辉颁奖典礼颁发最佳女配角时说,要想演好一个角色,你只要记住一个字“格”,(本人粤语一般,听发音好像是这个字)。意思就是盯住生活的点滴,观察身边的人或事。自己不能经历的人生,不能涉足的行业,看看别人是如何生活的。

    观察生活不能仅仅观察类型人物的表面特征。他的言谈举止、举手投足。更要注意分析它的生活的背景。这样才能更深刻的理解人物行为特点,准确抓住人物的气质。

    还有一种不太可靠的方法就是完全的信任剧本。2010年11月26日的《今日vip》里,雯女祥仔都说,只要你完全信任剧本,跟着剧本情节一步步走,你的情绪就水到渠成。为什么说这个方法不太可靠,因为不是所有的剧本在塑造人物时都那么合理,那么丰满。很多时候需要加入演员自己的想象力,这种能力也不是每个人都具备的。

    最后要说几句公道话。有时一个演员做不到“演什么像什么”,不是演技的原因,而是外形或者自身气质的局限。就连黎耀祥都存在这个问题。总觉得他气质偏草根,演花花公子好像欠点说服力。同样,郭可盈高傲妩媚的气质演个草根师奶也很难神似。有些人个人魅力太强,也会影响角色的塑造,给你一种演什么都是他自己的感觉。也许他有演技,只是个人气质太让人印象深刻了。

    雯女各类人物好像都有涉猎,属于上天入地一网打尽型。其实她本身的气质就很复杂,戏路很宽。她可以将自身性格中的多个侧面,以高超的演技融入到角色中,并淋漓尽致地挥洒出来。梦幻的双眼演个loli角色绝对萌神;眼神变为凌厉,再加上一字一句的腔调,御姐的气场铺天盖地;紧闭双唇,专注的眼神,认真的样子演个专业人士也很有说服力;黑色邓萃雯显得很叛逆很狂野;眼角眉梢的浓郁的女人味演贤妻良母也没问题。再加上硬实力很强,真是演什么像什么。我就是懒得多写了,不是只有那三个可圈可点。

    而雯女的“演什么像什么”最重要的还是她的观察能力和理解能力强(这两点以后再说)。她把握人物神韵的精髓之处在于合理性和生动性。合理性是指,角色的气质神韵来自戏中的出身、背景、生活环境,是有理有据的,合乎逻辑的想象。有些人小鹿班比的招牌眼神随处可见,不变应万变的以此来吸引观众,这样不是在塑造人物,而是在不断的重复展示自己。生动性在于,角色的气质栩栩如生,是有血有肉的人生,角色的塑造是完整的,用句那个谁,俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的话讲:“是从内到外,再从外到内的”。不是表面的脸谱,也不是强烈的个人色彩。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:47:46 |显示全部楼层
    第五层  同类人物的不同质感


    虽然我们追求的是无论人物形象的千变万化,还是角色类型的千差万别,我们都可以信手拈来、游刃有余的演绎出来。但是现实中仍然不可避免的重复遇到同类型的人物。有些演员甚至被冠上“某某专业户”的称号。如何在同类人物中演出区别,使观众对你的表演不觉得厌烦,是这一层要修炼的功夫。

    既然被称为同类人物,他们身上必有很多相同或相似的东西。这些人物是属于不同的影视作品,发生在他们身上的具体事件应该不尽相同,那么相同或相似的就是这些人物的性格和行为方式。把他们归为一类,必因为他们身上相似的性格特征是显而易见的,这是这类人物的标志,在表演中必须清晰的表现出来,否则你塑造出的人物性格就会显得不鲜明。但又如何在相似中寻找不同?在把握人物性格基调、体现出角色一惯个性的同时走进角色的内心,找到内心深处多元、复杂的情感元素,使人物性格不单一,使角色形象立体饱满。

    如何走进角色的内心?在斯坦尼斯拉夫表演体系中,“探究人的精神生活”应当是一个演员锤炼表演技能的一个重要方面。大陆的学院派表演风格经常强调一件事,“你在塑造形象时经常要问自己为什么”,为什么这个人要这样做?从角色各自的规定情景,性格、情感态度出发,挖掘人物遭遇的出发点,而非单纯将结果搬演,让观众看到了人物之所以这样做的源头。

    邓萃雯自《金枝欲孽》以来的无数御姐形象深入人心,现在从上述的创作过程(性格基调,复杂情感,行为源头)来看看她是如何塑造这些性格鲜明、立体饱满的人物。本人尝试用一种花来形容邓萃雯诠释的这些女强人形象。

    首先是如妃娘娘。如妃的性格基调应该是“生人勿近”型。如果说御姐形象都是强势女人,那么邓萃雯在塑造如妃时着重强调了她的势。套用一个网络文学玄幻小说中经常出现的词“结界”。这是一个用心狠手辣,机关算尽来给自己周围布置了一层结界的女人,绞杀一切踩过线误入结界的敌人。而结界这个词本就有着双重意义,既是保护又是掩饰。她要掩饰看到新来秀女时的那种危机感,在她们面前她展现了强势的气场,即是威慑也是警告,警告来自自己对危险的预警。而她对皇后的处处提防,对安茜的穷追猛打都揭示了她布置结界的目的,因为她的四周真的危机四伏。当危险来临可能就已经晚了,一定要未雨绸缪,阻止危险近身,这才是她变得凶残霸道的原因。邓萃雯在演绎如妃生人勿近型强势狠辣的同时,加入了一种身不由己的无奈和不留余地、不留退路的决绝。“这里是本宫的家,也是我钮轱轳如玥的坟墓”,这句话说得倔强,高傲又无奈。一个强势,复杂的如妃被完美的演绎出来,她给观众的感觉也不仅是凶狠,她的痛,她的悲告诉大家紫禁城里没有人是快乐的。

    如果选一种花来形容如妃娘娘,我想当然是傲雪的寒梅,骄傲,坚韧,在艰难的环境里仍然昂首怒放,暗香流动。

    下面是Hilda。Hilda属于“见血封喉”型御姐。她没有如妃强大气场形成的略带血腥气的结界,使人不能近身,望不到本心。Hilda身上有一种都市女性的优雅,同时精明干练。邓萃雯在演绎这个女强人时突出了一个“精”字,即是精明也是精致。如妃其实还不够精明,否则她不会费了那么多周折也没有挖出尔醇,关键时候被她摆了一道,她更让人印象深刻的是她的气势,敌人见了要望风而逃,退避三舍。而hilda出手狠辣,却又手段圆滑,属于该出手时就出手。平时不失女性的温柔,但如果你撞到枪口上,她绝对灭你没商量,下手快而准,一击即中,见血封喉,kp就是例子。

    她有这样的性格是因为她的成长背景和感情经历,一个女人在男人的世界里孤军奋战的艰辛使她练就了精明原滑。被最爱的人出卖,令海翘对爱情缺乏信心,对办公室恋情异常反感。也是由于她的惨痛经历和严酷的生存环境,使她藏起了一颗温柔的心。只有在夜深人静半夜打长途电话时才会露出温柔的语调。她面对man时那种感动又理智的矛盾态度都反应出这个都市女白领的特点:她越理智越难付出真心,对爱情既需要又不屑,她不是一个爱情至上的小女生。

    Hilda用什么花来形容呢?带刺的玫瑰。娇艳,瞩目,但是危险。名为爱情之花,但不是有人能轻易采摘的。就像Hilda,冷艳,精明,性感成熟,男人应该对之趋之若鹜,可惜她周身的刺却让那些不愿花时间付出真心的男人望而却步,想要摘下这朵娇艳的玫瑰,要先披荆斩棘,过五关斩六将,才能通过她的考验。

    如果说前面两个的风格偏犀利,那四奶奶就是海一样的女人。海洋给人的感觉是博大而危险。雯女对四奶奶的诠释突出了她的“大气”。在山上送别蒋乔的对话也揭示出这个女人心系万民的由来。她要求参与米业经营是为了继承父亲的遗志,也许她心里认为继续她父亲的路可以证明她父亲当年所作所为是正确的。她的正义和勇气来源于此。四奶奶没有被雯女演成一个悲天悯人、舍身饲虎的皇天菩萨。作为后入门的四奶奶,她的勇气让她承担起整份家业,她的权谋让她在大奶奶和二奶奶的层层陷害中得以胜出。她有海一样的胸怀,也有海一样的深邃和危险。她会看准时机断了彭铿的衣食;也会在掌握遗嘱执行权时,果断宣布第一份遗嘱无效,理由是买凶杀死柴九。但她当时已经知道柴九未死,这样做一方面是为了给柴九讨一个公道,另一方面是当机立断,痛击对手。这一点很像hilda,但四奶奶始终是温柔的,有一种书香门第的斯文和细致,也熟谙这些大家族中的争斗,她可以温柔如水,但是决不妥协,她的语调可以平静淡雅,但是词锋却咄咄逼人透出智慧,至此,四奶奶这个英雄人物的形象就立体丰满了。

    四奶奶是傲霜的秋菊,一生经受风风雨雨,却在风雨中依然亭亭玉立。

    九妹这个御姐形象基本上算是登峰造极了。她有如妃强大血腥的气场,却多了江湖儿女的悍匪之气;有hilda精明的头脑,但是比hilda难以捉摸;有四奶奶英雄主义的情怀,却没有四奶奶那由内到外的光明正气。邓萃雯给出的定义是“深”和“骗”。似笑非笑翘起的嘴角,经常若有所思的眼神,瞬间变幻的脸色(这一点醒哥体会最深)都让观众感觉到这是一个深不可测,心机重重的形象。你永远不知道她到底是帮你还是害你。邪恶的骗你说出兄弟的下落,却在千钧一发之际救下你的兄弟;她这头拿枪威胁你,那头又说你帮了我,以后你妹妹就是我妹妹;你真帮了她,她又把你的仇人待若上宾。就算她成功打压了弟弟和姑姑,你在她的脸上也没有看到应有的得意表情,很明显她志不在此。她骗了戏中的家人,敌人,醒哥,骗了戏外的我们,谁也不知她到底想干什么。

    故事讲到中途才揭示她童年的遭遇,原来如此。她的终极目标和她的身份不符,必然造成日后的麻烦不断,这里的御姐之路是艰难的,矛盾的,孤独的。所以才会有后来的教堂戏,向一个唯一知道她秘密的人诉说她的艰难,她的犹豫,在外强悍了一天,回到这里向那个飞蛾扑火的人发发脾气、撒撒娇。这是一个亦正亦邪、身不由己的复杂人格,而不是救世主似的神的形象。最强悍的御姐流泪最多,有时是发泄型的,一边哭一边让醒哥闭嘴,她尽管心机重重,但其实性格刚烈,和暴躁的醒哥相得益彰;有时是痛心疾首的,让人忍不住同情,很想去安慰,九妹从国家的角度是民族英雄,从醒哥的角度是忧心牵挂的自找麻烦的女人。

    罂粟也许最适合九妹。罂粟花有惊心动魄的妖娆美丽,有着闻名于世的剧毒果实。它既是引领一切走向毁灭的无比诱惑,更是明艳不可方物的倾城倾国。它能让人欲罢不能地上了瘾、着了魔。但是当漫山遍野的罂粟花在风中轻轻摇曳,我们只看到她致命的美丽,却没人知道她最后被连根拔起的宿命里的结局。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:48:20 |显示全部楼层
    在长篇大套的剧集中塑造立体丰满的人物,在短篇中依然能够快、准、狠得抓住人物精髓,《loving you》里同样塑造了几个性格相近的女强人形象,每个都性格鲜明,区别明显。足见功力。

    在《妈妈,I love you》中的蔡丽玉来去都风风火火,显示出她的自我中心;死活不相信老公的话,有点蛮横;一个人迎着海风回想当年,脸上的内疚和懊悔说明这是一个有心人。这里的女强人带点任性,带点倔强,死要面子,但不失善良。电话认错时努力想忍住的哭声,和最后雨中见到老公的惊喜都说明这个女强人其实很小女人,只不过因为是家中长女,强迫自己去承担,习惯了为其他人做主,久而久之有点自以为是,有时会忽略他人的感受。

    蔡丽玉是一朵仙人掌花,有着朴素的根茎和艳丽的花朵,在任何条件下都能倔强的开放。它妖艳多变的花朵和笨拙朴素的根茎显得那么不协调,也许她自己也意识到这一点,所以他格外在乎外人的眼光。

    《爱在完全失控时》里的叶妙如同样强悍到一个人飞上大陆谈生意,但是她面对陌生男人的谨慎和防备都说明这是一个草根阶层一手一脚拼上来的女强人。在香港重遇邢宗远时流露的是紧张多于兴奋。她格外珍惜现在辛苦建立的一切,不想轻易有什么变化,尽管曾经情不自禁,但是知道悬崖勒马。这是一个谨慎的,顾虑重重的女强人,绝没有hilda当单亲妈妈的勇气。山茶花灿烂质朴最适合叶妙如。

    《EQ成熟时》女强人丁盈有点像hilda,但是没有hilda的锋芒毕露,任何时候都保持冷静,任吴启华如何无理取闹,叫嚣挑衅都不动声色,举重若轻。原来自己带着一个残疾的儿子,这里的女强人是成熟的,心如止水的。她像水仙花,娴静稳重,姿态优雅。

    好的演员演同类的戏依然能够给我们带来惊喜,淋漓尽致的演绎千差万别的角色固然难得,准确地把握同类角色之间的细腻差别更见功力。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:49:29 |显示全部楼层
    第六层 力度,火候,收放自如

    有些演员演了很多年戏,诠释过无数形形色色的人物,但是我们有时说起他时又想不起哪些他饰演过得让人印象深刻的角色,给人一种人红戏不红的感觉。还有一些演员,我们记不清他所饰演的角色发生了什么,但是却清楚地记得他的某些固定表演模式,如他的咆哮,他暴露的青筋。这是为什么呢?

    造成这种结果的原因就是表演的力度、火候没有掌握好。前者属于力度不够,火候尚浅。演什么都是一杯温开水,坏人不能坏得让人咬牙切齿,好人不能好地让人潸然泪下。后者属于表演过火。过于突出的某些表演方法抢走了人们的注意力,使观众忽略了角色本身。

    这两种境况属于表演方式上惯走的两个极端,一是比学院派风格更加自然、生活化,二是脱离生活实际的夸张、夸大。接近生活常态的表演固然符合电影艺术的特点,但太过生活化、不加修饰的表演容易陷入肤浅,从而缺乏艺术表现力和震撼力,不能引起一种使观众怦然心动的瞩目;而夸张、造作的表演方式则局限性较大,不能丰富细致的表达出角色复杂的情感。

    理想的境界就是要做到表演的收放自如。“放”指的是在镜头前强烈的瞬间爆发力,是一种激情喷薄的表演。演员要能够极端泼辣、洒脱、又淋漓尽致的表达出角色的情感。“放”的时候不能太较劲,不能急切而生硬。“收”指得是在长镜头下悠闲的抒怀同样要细腻、洒脱、感人,要举手投足都是戏,不能死气沉沉,索然无味。收放之间要清晰流畅。

    有些演员不能完全放得开,和他们本身的先天条件有关。佘诗曼可能本身性格乖巧,对于一些细腻的情感戏都能把握得不错。但是一些张扬的戏总是欠缺力度。《金枝玉孽》第19集25分钟左右的时候,尔淳请旨让玉莹和她作邻居,她过来看她。从开始的客套到后来的摊牌,表情语气都没有达到撕破脸的激烈。尔淳走后,玉莹对安茜说:“她虚张声势。”对不起,我还真没看出她有什么势。到了30分钟左右时,尔淳准备了一顿鸿门宴,气氛更是紧张。安茜代玉莹饮酒,尔淳彻底爆发,说了一番狠话,眼神不见凌厉,语调不见激动。直到那句“你尽敢教训我”,声音语调矫情的成分多,恼怒的成分少,更像是小女生在撒娇使小性,完全没有一个主子对奴才的震怒、威胁的感觉。主子对奴才不怒都应该自威,现在怒了都没见到多少威。

    对比最后一集如妃和皇后的摊牌,那种剑拔弩张针锋相对,那些掷地有声的狠话,她几乎站在原地不动,气势却逼得皇后瞠目结舌。一直觉得邓萃雯的台词功底非常强。能够很好的驾驭声音、语调,是一个在声音上表现力很强的演员。30集和皇后的对撼,先是带点挑衅的感觉说:“是皇后认为如玥不佩?”,然后语气突然加重:“还是你现在怕了。”一句话都变两个语气,声音都能做到变脸的效果。还有后面那句:“宫里就我们两个在斗,以前是,现在是,将来都是。”这三个时间副词说的真是掷地有声,撂下狠话,扬长而去,一如影片开头的如妃,狠得嚣张,狠在明处。

    说到这里,我要为佘诗曼说句公道话。邓萃雯本身声音低沉,平时说话时又抑扬顿挫,这些都是声音表现力上的先天优势。相反佘诗曼的声线偏柔弱,有时一些激情戏不够力度,是受了声音的影响,天生如此,也没有办法。看她的爆发戏有时听配音可能效果会好一点。但是声音是演技的一部分,陈慧珊的音色本身也云淡风轻的,但是演爆发戏就没问题,这说明他这个时刻的情绪激情的爆发力度足够,能够弥补声音的不足。

    有一场戏很喜欢。就是《义海豪情》九姑娘开枪打醒哥后的笑。之前的气氛是凝重紧张的,九姑娘表面一脸铁青,实际紧张到手抖,她更用力的握紧手枪,一步一步向醒哥走去,嘴里恨恨得说了句:“贱男人,去死吧。”然后开枪,醒哥跌进坑后,大笑着跑开。这突然迸发的大笑有一点疯狂,有一点杀人的血腥,随着她笑着跑到一旁,笑声又变成重压下的发泄。这一嗓子堪比周迅在《画皮》的最后绝望不甘心的大喊。即声嘶力竭,又百般滋味。突然的大笑和之前的凝重紧张相呼应,过渡自然。绝对是一种细腻又深刻的情感爆发,魅力无穷。

    《岁月风云》34集20分钟左右汪绍芬痛斥华文翰的那场戏也很精彩。从一开始幸灾乐祸的调侃,到后来越说越愤怒,最终说到激动泪流满面,发泄过后回归平静。整个过程情绪渐进,酣畅淋漓,看得你不得不替绍芬说一句“骂的痛快”,我们也看得痛快,真正的做到了收放自如。

    类似的例子还有很多。个人还喜欢《巾帼枭雄》中四奶奶宣读遗嘱那段戏(19集)。这段戏更难。因为它属于独白性质。独白还要表达感情有时比对话更难,因为没人和你搭腔,情景性不强。

    这里说的独白指的不是有些影片开头介绍背景的旁白,或影片中间描写角色心理活动的独白,那类独白不需要表达复杂的感情。但是19集的独白戏既要以“读”的语感表达遗嘱内容,还要表达四奶奶此时此刻的感情,很考较台词功底的。

    这类的独白戏节奏感很难掌握。节奏太平淡就好像背书,或者变成“有感情的朗读课文”,同样显得很生硬;情感过于波动就像对话了,好像指着鼻子在骂。这段爆发戏能演出力度并不难,变成独白,力度节奏就多了限制,火候很难掌握了。

    邓萃雯对这段戏的声音处理很巧妙。大家仔细听一下,她刚开始时节奏稍快,突出“读”的感觉,这是在替别人说话,所以节奏不能太起伏,到了第3句加入深呼吸停顿,既体现出情绪逐渐激动,也可以为落力激动的声音长喘一口气;到后来节奏放慢,一字一句的铿锵有力,体现出那种一字一句的悲愤,逐渐积累力度,为爆发做准备;最后一句,节奏起伏很大,声音接近声嘶力竭,已经带入自己的情绪,再到“一个铜钱都分不到”,彻底摒弃“读”的节奏,情绪达到顶峰,这时再加上悲愤的表情,眼泪轰然滑落,用力放下遗嘱的动作,对蒋必文怒目而视。导演恰到好处的再给力切两个特写镜头,一个是四奶奶的虎目含泪,一个是大少爷惊恐的瞪大眼睛,整个爆发的过程圆满完成。感谢雯女,感谢敖嘉年,感谢导演。
    这段真精彩,难怪这段遗嘱要四奶奶亲自读,除了她没有人有这种震撼力,演绎出一种克制已久的爆发。有点解恨的感觉。

    说了这么多都是一些“放”的例子。太放了也不好。放的同时控制好火候的关键是让观众别忘了你“放”的初衷,只留意你的情绪。“放”也不代表一定要声嘶力竭、怒发冲冠,“放”只是一种情绪的高涨,但依然是有原因,不能让人看得目瞪口呆,不明所以。

    杨仪一些激烈的戏就有点喧宾夺主,哭喊起来声嘶力竭的不分场合。《谈情说案》里她和景教授分手的哭喊和后来景教授追她到澳洲的哭喊力度都差不多,明显火候掌握得不够细腻。当初初闻噩耗的晴天霹雳和时过境迁的心态变化反映在火候上都应该有所区别。当表演过火时会有碍情感的表达,当初的哭喊有伤心有委屈有震惊,后来还这么哭就差了点疲惫。

    怎样做到火候合适,收放自如呢?对演员基本功的要求首先是理解力强。读了剧本后了解角色身上发生的事,感同身受,能够和角色产生共鸣,情绪很自然的在那一刻达到要求。还有就是镜头感要好。角色情感节奏的起伏可以恰倒好处地体现在她的面部表情、形体动作或言语表达上。因为这些爆发戏通常都是特写镜头和近景。不同的镜头要求演员有不同的表演分寸和手段。特写镜头要求演员的表演要有更丰富的内心体验和细致的面部表情。

    能够准确地把握火候,有时还需要演员一定的人生阅历。你在镜头前声嘶力竭的叫喊,谁也不觉得你是个大人物。你经历过人生的大艰难,往那里一坐,就是力度。演员要有一定的人生阅历和经验才能有如此的厚重感。

    总之,对力度、火候的追求体现在一些情感的爆发点要自然、细腻和深刻,表演要充满张力。如果张扬欠缺力度,表演会显得缺乏让人怦然心动的瞩目。当张扬不能完全控制火候时,表演便流于浮躁。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:51:17 |显示全部楼层
    第七层  人性的复杂  对立与统一

    我们在第五层时学会在同类人物的塑造过程中找寻不同的质感,从而避免人物的雷同感。用到的方法是找到人物内心深处多元、复杂的情感元素,使人物性格不单一,使角色形象立体饱满。这种方法是为了让人物的形象更具体,角色具体了,观众就不会有雷同感。也就是说要演出好人有不同的好,坏人有不同的坏。

    但是有时一个人的性格很难用好坏来区分,人性是复杂的,天才的心中往往存在着狡诈。所谓的好人也会有自己的算计,坏人也会有心底的柔软。多重性格有时甚至是对立的,但又会出现在一个人身上。演员要处理好这种对立统一,让观众深陷这种复杂的魅力中欲罢不能,而不能让观众感觉这个角色人格分裂。同时一个人在不同的时期处境,在不同人的面前也会有不同的形象,有时是魔鬼,有时是天使。他戏中的对手感受到的只是他其中一个形象,但是观众却由于电影表现手法可以同时看到这些形象,这就给演员增加了表演难度。

    要求演员在每一种规定情境中都得体把握人物,并能够前后呼应,使其连贯为一个完整具体的角色。把握好每一种人物身份、每一种性格,于此种性格中渗出另种性格的蛛丝马迹,这需要极高的技巧。

    如此复杂的人物非《金枝玉孽》的如妃莫数。你可以说她冷酷残忍,但你不能说她没有伤痛。  
    你可以说她冷漠无情,连自己的孩子都可以利用,但是她的悔恨和思念,抄佛经时滴下的泪,是那么的晶莹,那么地打动你。你可以说她嚣张霸气,但你不可以说她爱的不深沉。如此一个神也是她、鬼也是她的人物,演员不仅要合理的展示这种对立统一,对如妃前后处境身份的变化也要交待的顺理成章、前后呼应,不能让人觉得神鬼转换之间的突兀。

    邓萃雯对这个人物的处理方法可以看出用了很多心思。她演绎失势前的如妃时,表情、眼神、台词都恰到好处的捎带夸张,既符合古装剧的氛围,又揭示出这个时期如妃本色尽失的嚣张气势;失宠后的如妃在韬光养晦,养精蓄锐,不再咄咄逼人,邓萃雯更多地通过眼神和动作表现如妃的风骨和傲气;东山再起的如妃是浴火的凤凰,演员的眼神、声音、表情都有了重生的感觉。这三个阶段演员对表演方式的力度火候都控制得恰到好处。

    先说第一阶段。这个时期如妃是凶狠嚣张、气焰熏天的。但是在这一切的背后是隐藏的痛,是底气里的悲哀。所有的举动都只做给人看,给皇后看:她是最得宠的妃子,是皇上面前的红人,皇后可以毁去她的孩子可是动摇不了她的地位——她是在示威,在发泄,她失去的,要这个世界百倍补偿。她的悲哀在于那样的费尽心机也不能掌握自己的命运。

    这个时期邓萃雯说话的发声部分和音色使用都经过严密的设计,又不露声色。台词的语气、语调不同于以往任何一部戏,铿锵有力,抑扬顿挫,有着浓烈的舞台剧效果,闭着眼都能感觉到她的压迫力,非常不生活化。这种台词处理放到影视剧里本来会显得夸张和生硬,有虚张声势之嫌。但是观众却觉得本该如此。因为这样处理正是为了表现如妃这种张扬的嚣张,高调的作风和强势背后的空虚和危机。

    我们前面提到,对一个性格复杂人物的诠释难点在于既要揭示复杂又不能人格分裂。这就要求这个人的多重性格不能被同等比重的表现出来。可以一个强一个弱,或者一种可以隐藏在背后,不易为人察觉。还要让观众感受到这种隐藏的原因,是天才心中的狡诈?还是出于以往的经历被深深埋没藏起的真心?雯女对如妃的诠释用了一种更隐晦、更高难度的表现方式。她甚至特别夸张的表现出如妃狠毒的一面,但是这种特别的强调却给人一种物极必反的感觉,让观众隐约觉得这一切的背后必事出有因。因为那别有用意的语调、目空一切的眼神和故作的姿态都让人感到是一种不真实,一种伪装。她的这一切夸张也预示了一种强弩之末的盛极。

    全剧就以如妃的狠毒开场。影片一开始,她坐在软轿上,玩弄着小拇指上的指甲,脸上一脸无辜,嘴里却毫不留情地“询问”陈妃为什么要漏夜离宫。语气既妖娆又冰冷,在漆黑的夜色中,听来有种不寒而栗的恐惧。对小主和下人,她的语调经常是拉长声或结尾语音上扬,像在反问,又像试探,让小主感觉天威难测,捉摸不定,心里惴惴不安,不知该如何反应。她用这种拿腔作势的语气和仿佛猫捉老鼠般的玩弄营造出一种连整带吓,高深莫测的威慑。

    很喜欢第二集如妃和安茜的对手戏。安茜卖力的试图用老练的场面官话蒙混过关,如妃两次用反问来戳破安茜的花言巧语,“眷顾?”,“怎么你认为我对你们有厚泽之心吗?”问得一向聪明事故的安茜都免不了语塞。还有后来如妃对安茜的长篇训话,意味深长的语气,不急不缓的声调,却让人感到一种不安,一种无形中的压迫感。对比之前宝蝉对安茜急言令色的训斥,有时凶恶不一定让人感到恐惧,参悟不透更让人害怕。

    对小主的眼神多数是居高临下的俯视。但在不经意间又会特别关注。这种关注的眼神虽然只是一闪而过,但已经泄漏了如妃对这些新来力量的危机感。她第一次见到玉莹,尽管玉莹的脸被安茜画成那样,她还是侧头望了她一眼,导演此时也很给力,给这短暂的一个注视切换了一个另一个角度的镜头,而不是把镜头推过去。切换镜头能达到一种突然,惊鸿一瞥的效果。

    对皇后,她说得少,想得多,既谨慎又高傲。在一次宫廷宴会上,皇后对如妃说着“感谢她身怀六甲还来陪她看戏”的客套的话,如妃的反应是一言不发,既有对皇后虚伪问候的不懈,又体现出一种高傲,只有她可以无视皇后的话。她用这种气势逼得皇后一退再退,俨然六宫之主。眼神上她和皇后的对视很少,好像目中无人,又像刻意回避。皇后应该比谁都清楚如妃为什么会变成这样,两个人如果有眼神交流,如妃心底的痛和恨恐怕就抑制不住了。

    对皇帝,刻意甜美娇俏的声音中有讨好,有撒娇,却听不出感情。最爱那一低头的温柔,应景的娇羞恰到好处,既让皇帝看的心痒痒,又在皇帝面前很好的隐藏了自己的真实感情。一切都显示着两个人的关系站立在短暂的兴趣和巧妙的应付之上,这样脆弱的关系是经不住考验的,如妃高高在上却根基不牢的地位已经给观众预示了剧情的发展方向。

    小节一下,雯女对这个时期如妃的复杂性格的具体诠释是凶狠中带着隐痛,让观众胆寒她的毒辣手段的同时,也隐约感受到她的痛,她的忧虑。第4集皇后带着各种补品来永寿宫看她,她所表现得紧张如临大敌;在生产前抓紧孙白杨的手,既是威胁也是担心,这些都说明如妃对自己孩子的重视,就更能想象到她永远失去孩子的痛;还有那些小主在她面前夸赞新来的玉莹年轻貌美时如妃的沉默,这是对自身命运的无奈和心底里的悲哀。角色诠释成这样,观众对这样一个人还能只有简单的恨吗?留下的这些蛛丝马迹让观众去猜想一定没有无缘无故的恨,也为后来的处境变换下的性格变换打下伏笔。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:52:42 |显示全部楼层
    第二阶段是失宠后的如妃。失宠后,她尝尽世态炎凉,小格格忽然成为她生命里最重要的人,她与她血脉相连,休戚相关,但是她已经没有办法庇护她的孩子。最后能给她带来帮助的竟是那个她曾一再为难的小侍卫孔武,他只是帮助一个母亲,别无所求。这段时期她没有自怨自艾,也不低声下气。她内敛而孤傲不减。没了以往的嚣张和霸气,反而添了几份尽失的本色。

    这段时期如妃深居简出,不再咄咄逼人。演员的语调恢复正常,显示出她内心的平静。动作方面,她的表现也可圈可点。喜欢如妃昂首悠悠迈步的姿态,处于劣势也可以昂首峭立不失气场,告诉大家她在韬光养晦,等待时机。离开了那些是非缠绕,离开了那个争宠圈子的如妃,反而能够暂时卸下满身的盔甲和硬刺,让人见识到她动人的一面。

    一身绿衣的如妃在雪中散步,冰冻的池水,单薄的伞,身边不再前呼后拥。忽然,一块丝帕从头顶飘落,她拾起,看了一眼,孔武的声音在身后出现,她闻声蓦然回首的惊艳告诉大家就算她被打入冷宫却依然风华绝代,依然可以让孔武手足无措的慌忙拜倒。和孔武的对话没有了居高临下的颐指气使,却依旧不失威严。没有了以往的雍容华贵却多了一股清新淡雅,她在这段反省和休整期间逐渐找回了自己。

    个人觉得这场戏是金枝后半段最美的一场戏。对如妃的性格变化也是关键的一场戏。蓦然回首的那一刻,和询问孔武“这丝帕是你的?”,眼睛里分明掠过一丝意外。如妃娘娘何曾关注过一个刚刚上位的小侍卫,是否因为他的出现让她想起了很久以前一个天真无邪的女子也曾对爱情和生活有所憧憬?接下来淡然的神色,清冷的语气不着痕迹的隐藏了她平静的外表下泛起涟漪的心情。其实经历过权势争斗洗涤的如玥还保有着一份柔情,同时她又是最聪明也是最能看透一切的人,知道已经事过境迁,一切都不能回头。所以她心如止水匆匆转身离去,却留下孔武伫立当地,呆望她离去的背影直到镜头结束。是惊艳于如妃清新素雅的美?还是震慑于她失势却依然高贵超凡的气质?从此孔武对如妃开始有了不经意的关注。所以就有了如妃在殿中抄经时孔武为她所作的一切。因为关注,所以有幸看清了她,看到了她无奈和辛酸,看到了她心底的柔情,也看到了她清澈的泪。

    孔武是何其有幸,可以走进如妃的内心,可以让如妃对他推心置腹。但也仅仅是他。因为她即使失宠落魄也依旧是高傲尊贵的。她可以允许孔武心情不好出言不逊,但对其他人可曾假以辞色。落魄如此,但积威尚在,高傲的头在小人面前从未低下。只有皇后来向她事过威,正如皇后所说,她忍了很多年才等来机会扳倒如妃,来示威发泄一下也是应该的。其他人顶多是不再趋炎附势,也不敢来落井下石。就连汪福寿这样的标准走狗也只是在一旁冷嘲热讽,指桑骂槐,而不敢针锋相对,她骨子里的霸气是摄人心魄的。

    在这段期间,她很少和人接触,但依旧耳聪目明,冷眼旁观这一切。她冷静地面对安茜的失常和质问,一语道破问题的关键。在说到“俯首任命从来都不属于我钮轱禄如玥”时,语气中没有怨恨和不甘,于平静中带着自信,她并没有气馁,她在等待属于她的机会。

    终于机会来了,却是她生命中不能承受的痛。她曾为了女儿的安危在冰冷的宫殿里彻夜为那个她最痛恨的人抄经;也曾为了女儿的病去向她低头恳求;她甚至愿意以命换命,但是这一切都不能阻止悲剧的发生。死者以已,但是必须有人为此付出代价。肝肠寸断不能只属于她一个人。于是就有了在皇上面前那场戏。有人说(甚至她自己说)女儿去世不到一天就可以如此冷静地拿来做戏,我却想说正因为悲痛欲绝,哀莫大于心死,才可以如此冷静的计算得失。她的所作所为终于力挽狂澜,一切都在她算计之下,她得偿所愿,但失者永失。

    这个阶段属于如妃的本色阶段。这个时期的如妃没有往日的风光,却依然光芒万丈。退去浮华却更见魅力。雯女用举手投足的优雅,闲庭信步的怡然,平静却充满智慧与领悟的语调展示出如妃荣辱不惊的气度,寂寞而坚持的韧性。一个孤独漫步却诗意盎然,一个受人排挤奚落却处之泰然的如妃,不卑不亢的倔强承接前期刚烈辛辣的如妃,如妃自始至终都是一个异常骄傲的女子。也在这段时期她袒露了很多真实的感情,艰难的逐渐找回自我,观众对如妃的看法也开始转变。一个处于高处就威到尽,处于劣势也有别样的风骨的女人是让人敬佩,惹人怜爱的。

    重新得宠后的如妃依旧春风满面、骄傲而尊贵,然而,很多事还是变得不同了。她重又高高在上,呼呼喝喝,在她的心中却有了别样的牵绊与善念。雯女的动作表情似乎又回到了从前,恢复了人前人后高高在上的如妃娘娘形象,但是眼神不再眼高于顶,目空一切。这一次,她的眼神有了感情,有了关注。

    她唱做俱佳的戏终于赢回皇帝的宠爱,她的表情却是亦喜亦悲,患得患失。当孔武告辞离去时,她的留恋不舍的目光目送他的背影。她颐指气使的教训奴才,回头发现孔武的存在,她的眼神中流露出一丝紧张和惶恐。她怕他对她刚才的说话耿耿于怀,她不想失去这个唯一可以推心置腹的人。

    但是如妃始终是理智的,所以她爱得比任何人都深沉。不是所有人能做到爱人的幸福就是自己的幸福。如妃会为了情敌和皇后翻脸,甚至在外敌入侵的时候,她可以为着他的幸福放弃离开。她可以含泪挣脱他的手,说 “万里江河,有缘再会”!说得如此洒脱豪迈?她当真不愿意与他离去么?“本宫没你说的那么伟大,。。。这里就是本宫的家,也是我钮祜禄.如玥的坟墓”。这段话她不是一气呵成说出的,中间的停顿和深呼吸泄漏了她的痛和无奈。只不过如妃太聪明,太清楚形势如何,她更知道既然不能完全拥有时就应该放手。
      
    她终于留在皇宫,留在那个血腥的囚笼,一步一步逼向皇后,脚步铿锵而坚毅,她说,这皇宫里,从来都只有你与我在斗,从前如是,现在如是,将来也如是!掷地有声,一如影片开头的如妃,狠得嚣张,狠在明处。可是当孔武和安茜离去后,她站在那高高的角楼之上,眼神许许的怅然,低吟出锦帕中的词句,原来是她,她可以即使面对生离死别也不挑明真相,既然决定放手让他去追逐自由,就不要带给他遗憾,把所有的苦涩都留给自己,在漫长的日子里陪伴自己,能这么全心全意地为自己爱的人设想,这是一个多么大度深沉的女子。

    故事讲完,让我们回到起点。很多演员可以演出好人有不同的好,坏人有不同的坏,但是一个性格复杂、亦正亦邪的人物该如何拿捏?如果演员只是摆地摊一样呈献出人物的善良与邪恶,观众就不会对这样的人物印象深刻,这样的人物也不是亦正亦邪,这样做人物形象会分裂模糊。演一个亦正亦邪的人物,难点并不是交待复杂的性格,而是这些复杂性格要统一合理的出现在一个人身上,要让观众明白这到底是个什么样的人,他到底想干什么?不能让观众看的一头雾水。换句话说,真正亦正亦邪的人物,他的魅力和特点决不是肤浅的理解为正邪参半,他必有一个更深刻的,更统一的性格基调,才能吸引观众。演员必须要准确理解和找准这一点才能完整的诠释角色,展现出角色的魅力所在。

    如果前期的如妃只是被简单的塑造成权利和阴狠的象征,后期的如妃被塑造成可怜可敬的母亲,那么观众对如妃的感觉就完全两样了。即使她后来为孩子哭得再伤心,观众也只会感叹一句“你也有今天”。观众对如妃的追捧,不是因为她阴狠毒辣又温柔深情;也不是因为她的毒辣是为了保护自己,是可以原谅的。就算是为了保护自己也不可以轻描淡写的剥夺其他人的生命。真正让观众欲罢不能的是如妃贯穿始终地我行我素、异常骄傲的个性。她的骄傲使观众觉得她的嚣张是应当应分的,百鸟朝凤,舍我其谁;她的骄傲使她在面对皇后这个杀子仇人时是勇敢无畏的;她的骄傲使她在逆境时依然风华绝代。她的我行我素告诉观众阴险毒辣又如何?打入冷宫算什么?“本宫手上的冤魂何止千百,你有本事就拿我的命”,在这样的人面前一切所谓的道德约束都苍白无力,因为她在玩转游戏规则。

    可惜现实中的我们都是游戏规则的无奈遵守者,所以才会仰视如妃,这来自人类欺软怕硬的心理。当你知道一个人对周围的一切都不为所动,我行我素,不论顺风逆境都心安理得,无怨无悔,道德在她面前是无力的,荣辱在她眼里是不屑的,这样的人是不可战胜的。我们对她除了膜拜还能干什么?谴责?如妃会说“有种就拿我命,无谓婆婆妈妈”;扳倒她?即使如此,她依然如故的骄傲会使你很沮丧,一点没有胜利的心情。这才是她真正高高在上的原因,一个高贵超然的如妃。

    感谢邓萃雯凭借准确的理解力和深厚的表演功底成功地完成了一次艰难的角色塑造,为我们,为屏幕留下了一个灼灼闪光的形象。如妃这个角色之复杂超越了一般人的想象空间,演员要有足够的灵气才能理解这到底是个什么样的人。戏演到这个地步,演技都已经不是最重要的。演员已经进入大巧不工的境界。如果你一路来到这里,可以说你是一个优秀的演员,已经具有了华山论剑的资格。接下来的两关和演技已经无关,属于一种可遇不可求的境界。
    回复

    使用道具 举报

    1

    主题

    0

    好友

    1362

    积分

    温柔娴静王君妍

    四奶奶帮小喽罗

    Rank: 3Rank: 3

  • TA的每日心情
    郁闷
    2014-1-1 22:46
  • 签到天数: 1 天

    [LV.1]初来乍到

    在线时间
    174 小时
    经验
    583 点
    威望
    12 点
    金钱
    1 HKD
    最后登录
    2014-1-1
    注册时间
    2011-1-13
    精华
    1
    积分
    1362
    阅读权限
    50
    帖子
    155
    发表于 2012-7-10 21:53:30 |显示全部楼层
    第二阶段是失宠后的如妃。失宠后,她尝尽世态炎凉,小格格忽然成为她生命里最重要的人,她与她血脉相连,休戚相关,但是她已经没有办法庇护她的孩子。最后能给她带来帮助的竟是那个她曾一再为难的小侍卫孔武,他只是帮助一个母亲,别无所求。这段时期她没有自怨自艾,也不低声下气。她内敛而孤傲不减。没了以往的嚣张和霸气,反而添了几份尽失的本色。

    这段时期如妃深居简出,不再咄咄逼人。演员的语调恢复正常,显示出她内心的平静。动作方面,她的表现也可圈可点。喜欢如妃昂首悠悠迈步的姿态,处于劣势也可以昂首峭立不失气场,告诉大家她在韬光养晦,等待时机。离开了那些是非缠绕,离开了那个争宠圈子的如妃,反而能够暂时卸下满身的盔甲和硬刺,让人见识到她动人的一面。

    一身绿衣的如妃在雪中散步,冰冻的池水,单薄的伞,身边不再前呼后拥。忽然,一块丝帕从头顶飘落,她拾起,看了一眼,孔武的声音在身后出现,她闻声蓦然回首的惊艳告诉大家就算她被打入冷宫却依然风华绝代,依然可以让孔武手足无措的慌忙拜倒。和孔武的对话没有了居高临下的颐指气使,却依旧不失威严。没有了以往的雍容华贵却多了一股清新淡雅,她在这段反省和休整期间逐渐找回了自己。

    个人觉得这场戏是金枝后半段最美的一场戏。对如妃的性格变化也是关键的一场戏。蓦然回首的那一刻,和询问孔武“这丝帕是你的?”,眼睛里分明掠过一丝意外。如妃娘娘何曾关注过一个刚刚上位的小侍卫,是否因为他的出现让她想起了很久以前一个天真无邪的女子也曾对爱情和生活有所憧憬?接下来淡然的神色,清冷的语气不着痕迹的隐藏了她平静的外表下泛起涟漪的心情。其实经历过权势争斗洗涤的如玥还保有着一份柔情,同时她又是最聪明也是最能看透一切的人,知道已经事过境迁,一切都不能回头。所以她心如止水匆匆转身离去,却留下孔武伫立当地,呆望她离去的背影直到镜头结束。是惊艳于如妃清新素雅的美?还是震慑于她失势却依然高贵超凡的气质?从此孔武对如妃开始有了不经意的关注。所以就有了如妃在殿中抄经时孔武为她所作的一切。因为关注,所以有幸看清了她,看到了她无奈和辛酸,看到了她心底的柔情,也看到了她清澈的泪。

    孔武是何其有幸,可以走进如妃的内心,可以让如妃对他推心置腹。但也仅仅是他。因为她即使失宠落魄也依旧是高傲尊贵的。她可以允许孔武心情不好出言不逊,但对其他人可曾假以辞色。落魄如此,但积威尚在,高傲的头在小人面前从未低下。只有皇后来向她事过威,正如皇后所说,她忍了很多年才等来机会扳倒如妃,来示威发泄一下也是应该的。其他人顶多是不再趋炎附势,也不敢来落井下石。就连汪福寿这样的标准走狗也只是在一旁冷嘲热讽,指桑骂槐,而不敢针锋相对,她骨子里的霸气是摄人心魄的。

    在这段期间,她很少和人接触,但依旧耳聪目明,冷眼旁观这一切。她冷静地面对安茜的失常和质问,一语道破问题的关键。在说到“俯首任命从来都不属于我钮轱禄如玥”时,语气中没有怨恨和不甘,于平静中带着自信,她并没有气馁,她在等待属于她的机会。

    终于机会来了,却是她生命中不能承受的痛。她曾为了女儿的安危在冰冷的宫殿里彻夜为那个她最痛恨的人抄经;也曾为了女儿的病去向她低头恳求;她甚至愿意以命换命,但是这一切都不能阻止悲剧的发生。死者以已,但是必须有人为此付出代价。肝肠寸断不能只属于她一个人。于是就有了在皇上面前那场戏。有人说(甚至她自己说)女儿去世不到一天就可以如此冷静地拿来做戏,我却想说正因为悲痛欲绝,哀莫大于心死,才可以如此冷静的计算得失。她的所作所为终于力挽狂澜,一切都在她算计之下,她得偿所愿,但失者永失。

    这个阶段属于如妃的本色阶段。这个时期的如妃没有往日的风光,却依然光芒万丈。退去浮华却更见魅力。雯女用举手投足的优雅,闲庭信步的怡然,平静却充满智慧与领悟的语调展示出如妃荣辱不惊的气度,寂寞而坚持的韧性。一个孤独漫步却诗意盎然,一个受人排挤奚落却处之泰然的如妃,不卑不亢的倔强承接前期刚烈辛辣的如妃,如妃自始至终都是一个异常骄傲的女子。也在这段时期她袒露了很多真实的感情,艰难的逐渐找回自我,观众对如妃的看法也开始转变。一个处于高处就威到尽,处于劣势也有别样的风骨的女人是让人敬佩,惹人怜爱的。

    重新得宠后的如妃依旧春风满面、骄傲而尊贵,然而,很多事还是变得不同了。她重又高高在上,呼呼喝喝,在她的心中却有了别样的牵绊与善念。雯女的动作表情似乎又回到了从前,恢复了人前人后高高在上的如妃娘娘形象,但是眼神不再眼高于顶,目空一切。这一次,她的眼神有了感情,有了关注。

    她唱做俱佳的戏终于赢回皇帝的宠爱,她的表情却是亦喜亦悲,患得患失。当孔武告辞离去时,她的留恋不舍的目光目送他的背影。她颐指气使的教训奴才,回头发现孔武的存在,她的眼神中流露出一丝紧张和惶恐。她怕他对她刚才的说话耿耿于怀,她不想失去这个唯一可以推心置腹的人。

    但是如妃始终是理智的,所以她爱得比任何人都深沉。不是所有人能做到爱人的幸福就是自己的幸福。如妃会为了情敌和皇后翻脸,甚至在外敌入侵的时候,她可以为着他的幸福放弃离开。她可以含泪挣脱他的手,说 “万里江河,有缘再会”!说得如此洒脱豪迈?她当真不愿意与他离去么?“本宫没你说的那么伟大,。。。这里就是本宫的家,也是我钮祜禄.如玥的坟墓”。这段话她不是一气呵成说出的,中间的停顿和深呼吸泄漏了她的痛和无奈。只不过如妃太聪明,太清楚形势如何,她更知道既然不能完全拥有时就应该放手。
      
    她终于留在皇宫,留在那个血腥的囚笼,一步一步逼向皇后,脚步铿锵而坚毅,她说,这皇宫里,从来都只有你与我在斗,从前如是,现在如是,将来也如是!掷地有声,一如影片开头的如妃,狠得嚣张,狠在明处。可是当孔武和安茜离去后,她站在那高高的角楼之上,眼神许许的怅然,低吟出锦帕中的词句,原来是她,她可以即使面对生离死别也不挑明真相,既然决定放手让他去追逐自由,就不要带给他遗憾,把所有的苦涩都留给自己,在漫长的日子里陪伴自己,能这么全心全意地为自己爱的人设想,这是一个多么大度深沉的女子。

    故事讲完,让我们回到起点。很多演员可以演出好人有不同的好,坏人有不同的坏,但是一个性格复杂、亦正亦邪的人物该如何拿捏?如果演员只是摆地摊一样呈献出人物的善良与邪恶,观众就不会对这样的人物印象深刻,这样的人物也不是亦正亦邪,这样做人物形象会分裂模糊。演一个亦正亦邪的人物,难点并不是交待复杂的性格,而是这些复杂性格要统一合理的出现在一个人身上,要让观众明白这到底是个什么样的人,他到底想干什么?不能让观众看的一头雾水。换句话说,真正亦正亦邪的人物,他的魅力和特点决不是肤浅的理解为正邪参半,他必有一个更深刻的,更统一的性格基调,才能吸引观众。演员必须要准确理解和找准这一点才能完整的诠释角色,展现出角色的魅力所在。

    如果前期的如妃只是被简单的塑造成权利和阴狠的象征,后期的如妃被塑造成可怜可敬的母亲,那么观众对如妃的感觉就完全两样了。即使她后来为孩子哭得再伤心,观众也只会感叹一句“你也有今天”。观众对如妃的追捧,不是因为她阴狠毒辣又温柔深情;也不是因为她的毒辣是为了保护自己,是可以原谅的。就算是为了保护自己也不可以轻描淡写的剥夺其他人的生命。真正让观众欲罢不能的是如妃贯穿始终地我行我素、异常骄傲的个性。她的骄傲使观众觉得她的嚣张是应当应分的,百鸟朝凤,舍我其谁;她的骄傲使她在面对皇后这个杀子仇人时是勇敢无畏的;她的骄傲使她在逆境时依然风华绝代。她的我行我素告诉观众阴险毒辣又如何?打入冷宫算什么?“本宫手上的冤魂何止千百,你有本事就拿我的命”,在这样的人面前一切所谓的道德约束都苍白无力,因为她在玩转游戏规则。

    可惜现实中的我们都是游戏规则的无奈遵守者,所以才会仰视如妃,这来自人类欺软怕硬的心理。当你知道一个人对周围的一切都不为所动,我行我素,不论顺风逆境都心安理得,无怨无悔,道德在她面前是无力的,荣辱在她眼里是不屑的,这样的人是不可战胜的。我们对她除了膜拜还能干什么?谴责?如妃会说“有种就拿我命,无谓婆婆妈妈”;扳倒她?即使如此,她依然如故的骄傲会使你很沮丧,一点没有胜利的心情。这才是她真正高高在上的原因,一个高贵超然的如妃。

    感谢邓萃雯凭借准确的理解力和深厚的表演功底成功地完成了一次艰难的角色塑造,为我们,为屏幕留下了一个灼灼闪光的形象。如妃这个角色之复杂超越了一般人的想象空间,演员要有足够的灵气才能理解这到底是个什么样的人。戏演到这个地步,演技都已经不是最重要的。演员已经进入大巧不工的境界。如果你一路来到这里,可以说你是一个优秀的演员,已经具有了华山论剑的资格。接下来的两关和演技已经无关,属于一种可遇不可求的境界。
    回复

    使用道具 举报

    您需要登录后才可以回帖 登录 | 用百度帐号登录

    GMT+8, 2019-8-22 20:30 , Processed in 1.022536 second(s), 26 queries .

    © 2001-2011 Powered by Discuz! X2.5. Theme By Yeei!

    回顶部