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[原创剧评] 邓萃雯带你闯过演技的九重关

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    发表于 2012-7-10 21:54:34 |显示全部楼层
    第八层   深刻的理解力、丰富的想象力、形象的表现力

    如果你的演技练到了第七层,你已经可以说是个优秀的演员了。你已经掌握了基本的演戏技巧,但是尽管如此,离创造出一个可歌可泣的银幕形象还有一段距离。这段距离所缺乏的不是技巧,更多的是一种可遇不可求的天赋。这种天赋就是演员的才华。我们听到说某某是个有才华的演员。什么才叫有才华呢?

    记得小时候看过一则报道。一个盛产石料的村庄以雕塑为副业,他们什么都雕,从中国传统的石狮子到国外的维纳斯。村民甚至仅凭对照图片就能完成雕塑,而且和原版不相上下,雕刻技术已经炉火纯青。但是尽管如此,在这个整天丁丁当当的地方却没有雕塑家,从事这项工作的村民只能称为工人。因为他们在模仿别人的工作,没有自己的才华。

    所谓才华就是根源于自己对世界对人生的感受和体验,更深刻准确的读懂剧本,理解人物,然后纯熟的运用各种表演手法完成作品的创造力。演员要通过表演将剧本文字的描写转化为活生生的直观形象。在这个转化过程中,演员不仅仅要根据剧本要求再现角色的举手投足、音容笑貌(这类似于雕塑工人照猫画虎)。演员须充分深入地研究剧本,分析、理解所扮演的角色及其在剧中的地位,把握人物基调、性格及其发展,掌握剧情的矛盾冲突及人物的心理变化线,给角色勾勒出一个完整的人生,鲜活的形象。

    在这一创作过程中,演员要根据自己的人生经验,对人生的理解,给剧本加入自己的理解,这一创作任务属于一种仁者见仁,智者见智的二次创作。为了能够具有创造力的完成表演任务,创造出生动、立体地人物形象,演员需要具备深刻的理解力、丰富的想象力和形象的表现力。这是一种重要的天分,只有掌握这样的能力,才能准确深刻地读懂文字,倾注自身的情感去理解人物,对剧本作描写的人物作出有自己魅力的补充和完善,创造出有鲜明个人魅力的银幕形象,这就是一个演员的创造力。一言以蔽之,你要创造的是你心中所理解、所感同的人物,而不是仅仅机械的、照本宣科的搬演剧本的描述。后者的表演会因为缺少演员的个人灵魂共鸣而显得敷衍应付。

    首先要谈到的是深刻的理解力。这是表演创作任务的根本,也是演员最重要的天赋和才华。如果一个演员对剧本的理解力有问题,即使拥有再生动的演技都没用,很有可能塑造的形象存在根本的错误。深刻的理解力表现为不仅对剧本所描绘的形象要有的准确的理解,还要敏锐地意识到隐藏在剧作字里行间和文字背后深邃的作者意图,然后生动表现出来,并对剧作的人物形象作出有演员个性的补充和体现。同时演员的理解力不仅要深刻还要全面,对角色的理解要做到旁观者清。

    有人会说准确的理解剧本有什么难的,白纸黑字嘛。白纸黑字描写的只是人物的具体形象和发生在角色上身上的事件,如果演员只仅仅根据剧本搬演人物的具体事件,这个人物就会失去灵魂,性格基调也会不明确,角色的心理变化线也会被忽略,表演也就容易流于浮躁。演员看完剧本后不能只是知道这个人物都干了些什么事,首先要对人物有一个基本的定位,这到底是一个什么样的人,他的性格基调是什么?她作这件事出于什么心理动机?他的这种心理动机有什么前因后果?除了字里行间的领会,文字背后的作者意图也很重要。剧本毕竟是一种文学作品,是描述性的,而不是下定义型的,这个时候要加入自己的理解,去揣摩作者想通过这些发生在人物身上的事把人物塑造成什么样?或者说作者写了那么多事件,他认为主人公是什么样的人?

    李亚鹏在《射雕英雄传》中塑造的郭靖形象落人诟病。但是从他的早期作品来看他还是具备一定表演功底的,问题出在哪里呢,为什么有的角色能够演好,有的就不行,这说明问题已经不在表演身上,而是理解力的问题。他对郭靖的理解片面,没有抓住重点。

    我不是李亚鹏肚里的蛔虫,不知道他是怎么看郭靖这个人物的,但是他塑造的郭靖给我的感觉就是一个比医学意义上的白痴聪明点的笨蛋。他的具体表演方式是缓慢的语速,呆滞的表情,迟钝的反应,就差没流口水了。我很难想象这样的一个人,怎么可能在黄蓉被老爸带走时勇敢坚定地对东邪说“我会来岛上领罪”;在周伯通颠三倒四的叙述当年时,准确猜到偷经书的是西毒;在从大漠到中原和西毒的纠缠中,没有被害,反而武功进步。郭靖到底是一个什么样的人?他的性格基调就是傻吗?他从18岁来到中原一直傻到华山论剑吗?傻的表现方式就是说话都比别人慢?我怎么觉得郭靖一点都不傻。

    人人都说郭靖笨,金庸先生原著里也有很多这方面的描写,比如一个招式,别人练2遍就记住了,他要练几十遍;黄老邪改口叫他靖儿,他听不出这是对他和黄蓉关系的允许,等等。但是不知年纪稍大的人有没有这样的经历,小时候曾经认识过一些人,他们在上学时学习很不好,老师和同学都取笑他们笨,但是很多年以后同学再聚会时,可能最事业有成的就是他。少年时学东西笨不等于傻,它可能因为心不在焉,或者没有找到窍门。而且笨只是一项人生技能,不是品格,笨的孩子也可以很可爱,聪明的孩子也可以很讨厌。笨在不同的情景下的作用也不一样。考试的时候它会害你不及格;在聪明人眼里,笨是一种憨厚,一种诚恳;在小人面前,笨是小人可以利用的机会;每个人对笨的定义都不一样。

    郭靖的笨就有点类似于这样的情况。否则如果他真的是傻到说话就说不利落的地步,北丐怎么会收他为徒,把降龙十八掌传给他。像北丐这样的人物,当世的五绝,纵横天下,他的毕生绝学真的是黄蓉几道小菜能骗到手的吗?他本人对郭靖这个年轻人还是满意的。他学习笨,但是执著;处事没有八面玲珑,听风见雨,但是对一些原则问题的理解又很准确。

    说到这里一定有人不服,金庸先生就是这么写的呀。降龙十八章就是黄蓉骗来的,北丐还说这是付给黄蓉的饭钱。有人这么认为也可以理解,说明他没有真正看懂射雕英雄传,我看射雕时是小学4年级(偷老爸的书看),当时对郭靖的概念也是笨,但是到了年长就着电视剧的热潮又看了一遍,有了人生的阅历理解就不一样了;还有的人匆匆看过一遍,情节都没记全,没有融会贯通。所以说当演员难,演员不仅要读文字表面,要有人生阅历,才能深刻理解文字,一点一点累积起一个生动的形象,金庸先生是不会白纸黑字的写:
    姓名:郭靖
    性格:笨,执著,善良,小事上需要黄蓉推动,大事上把持很定。。。

    发生在郭靖身上很多事,他学武时很笨;在成吉思汗招他作驸马时不知该如何反应;不会花言巧语讨好东邪;但是他在见到白陀山的作派之后,对西毒印象不好,事实他见到西毒本人是很久之后的事,这是出于一种本能反应而对原则问题作出的准确判断;在北丐重伤之下迫不得已把打狗棒法和丐帮帮主之位传给黄蓉,连黄蓉都认为这是一时权宜之计,见到郭靖后执意要再传郭靖,但是郭靖坚拒,因为他认为北丐的这个决定虽然看似迫不得已但是绝对正确。。。通过认真分析这些发生在郭靖身上的所有事,得出一个结论,郭靖到底是什么样的人?他就是笨这么简单吗?杨康比他聪明,下场又如何呢?其实他不是笨,他是淳朴,诚恳,有点实心眼,有毅力,认定的问题能够坚持,不会为眼前利益所左右。演员要凭借足够的生活阅历和深刻的理解力,还有认真的分析精神才能得出正确的结论。

    演员在深刻的理解剧本时,分析人物性格时切记要全面客观,对立统一,不能对角色人物有主观偏好。还记得《珠光宝气》时的天涯大战吗?康2粉和康3粉水火不容,要在天涯上各自开楼。作为一个观众这样做很正常,每个人都有自己的价值观,对一些人和事的喜好不尽相同。但是演员如果像我们一样带着个人喜好分析角色,塑造出的角色就会不够立体丰满,显得单调肤浅。

    如果像康2粉那样理解康2,康2就是《珠光宝气》里纯美无瑕的10克拉,纯情,正义,她性格里的软弱也会被看成对爱情的无奈,她的自以为是会被看成对正义的坚持。一会儿男朋友出轨对老妈说:“你为什么要告诉我”,后来老公出轨又对妹妹说:“你为什么不告诉我”,她不管人家的具体情况总是强调“做人不能这样的”,她在家老爸养,出嫁老公养,做过的唯一以挣钱为目的的工作就是售货员,她做人真的可以这么简单。每个人的生活不一样,她的价值观不能强加给别人。而且她的所谓正义感也是因人而异,随时在变。她知道绑架孙先生的是阿发,但是她没有举报,放了阿发一马。她妹妹撞死人,她就说自己做过的事自己要负责,不应该让妈妈顶罪。如此双重标准还一脸的正义感。

    如果像康2粉那样理解康3,康3就会被塑造成一个极度自私,现实,爱财如命的人。而看不到康3身上的带着傻气的执著和勇敢,她能够勇敢的追求自己想要的东西,坚定而执著。不像康2,不砸碎几个杯子,掰坏几双筷子就不能肯定自己爱不爱贺哲男。明明喜欢人家,还偏偏要做出白痴都能看出来的口是心非的样子,偏偏爽约,留在家里痛苦。不但做给贺哲男看,而且做给所有的人看,让大家知道她为了别人有多委屈自己。康3对爱情的追求义无反顾,她爱谁就全心全意为了谁,不要讨论她是爱贺峰还是贺峰的钱,贺峰是一个人,他的财富阅历内涵智慧都是他的一部分,无人有办法将他和他的钱分开。其实她是个很简单的,有点自私霸道的人。

    同样的,在康3粉眼里,康2矫揉造作,自以为是,雷人不息,从没有任何建设性的解决问题,只是在别人的处理方式不合她的法眼时指责别人。但是忽略了康2的原则性强和善良。康2永远不是一个为达目的不择手段的人,这一点康大和康3都做不到,她不会为了自己的利益去主动处心积虑的伤害算计别人,她在她自己认定的原则里能够不为所动,不会为了某种利益而出卖原则,甚至出卖良心。同时她又是善良的,不想身边的任何人头破血流。但可惜这个世界是残酷的,所以她的名言“做人不能这样的”才会有时让人反感,因为太不现实,人总是在理想和现实之间徘徊妥协,这就是生活的残酷,可惜康2是个生活在象牙塔里的纯情小女生,在她的眼里,原则问题是不能妥协的,她看不到每个人的艰难和无奈。

    康3粉会为康3的自私找各种迫不得已的理由,把她的自私牺牲他人的利益看成对目标勇往无前的追求,会觉得康3情路坎坷,目标任重道远,其他人的小利益被牺牲一下也在所难免。忘记了就算她目标远大,别人的渺小利益也有它存在的权利,不能随便为她让道。

    不论是康2粉还是康3粉都有权利根据自己的价值观去评价这两个形象。但是作为一个优秀的演员如果这样分析角色,她对角色的理解就会片面肤浅。演员要客观全面的理解人物,除了清晰地看到人物性格的正反面,还要敏锐地意识到正反面背后的更深刻的人物性格,就像上一章所讲的,对复杂人性的表达要对立还要统一,不能片面单调,也不能精神分裂。索性这两位演员并没有令我们失望。

    康2换某位纯情玉女来演,会被诠释成纯情柔弱小女生,那么康2后期的对贺哲男的拒不妥协和对康3的要挟就会显得突兀,因为一个绝对纯情的人是很难坚持原则的。对这个既要纯情又要原则的康2,黎姿给出的定义是梦幻。康2的纯情里有固执,有任性,特别是在说那句名言“做人不能这样的”,她的眼神这个时候总是迷惘朦胧中透着坚定,面目表情也是严肃而顽固,她的眼神说明她对残酷现实的不解和拒绝接受,脸上的表情又告诉你她将坚持到底,这时侯的康2绝对会让你抓狂,那表情告诉你,“别跟我解释你的苦衷,世界不应该是这样的,做人不能是这样的,我有我的原则,而且我不会就此放弃,看咱们谁扛得过谁。”

    蔡少芬对康3的理解也很准确,康3不是自私,更准确地说是霸道。真正自私的人从不承认他们伤害了谁,因为他们眼里是没有别人的,他们在做任何事情时从不会考虑别人的利益,他们的眼里只有他们自己。康3不是这样的人,她至少知道她为了自己达到目的侵害了别人的利益,但是她同时又希望,或者认为别人应该为了成全她牺牲自己的利益。这是一个典型的家里惯坏了的小弟弟小妹妹的通病。因为他们从小就被这样对待,父母兄姐总是让着他(她),久而久之,他们就认为别人永远要优先考虑她的利益。喜欢蔡少芬演绎得康3脸上那种蛮不讲理又撒娇的样子,这样的人你就是骂她自私都没用。因为她清楚的知道自己的行为,甚至为此道歉,但是下次照旧。
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    发表于 2012-7-10 21:56:24 |显示全部楼层
    邓萃雯是一个在理解力,想象力上非常有才华的演员,但是由于她的表现力实在太出色,使人们总在注意她的表演,留意她的眼角眉梢,总觉得她演好一个人物是应该的,只是要如何演得入木三分。其实之前对角色性格基调的定位则更显功底,有空听听她的访问,不要过多留意访问中逼问她的个人私事,听听她对一个角色的理解和揣摩。她的才华体现在理解力的准确,深入和形象,想象力能够对剧情做出有自己个性的补充和完善。

    雯女准确的理解力表现在她对角色性格基调的深刻挖掘和对人物心理变化线的反复推敲揣摩。她在分析人物的时候总是喜欢强调人物的心理动机,“她为什么要这样做?在她身上发生了什么使她变成这样?”有时甚至觉得她像个穷追猛打的半仙,犀利的眼睛不仅能看穿角色的灵魂,甚至仿佛坚持要看清角色的前尘后世才肯罢休,这样执著的探究,严谨的创作态度使得她能够接触到角色深刻的内心世界,创作出丰富饱满的人物形象。

    《新还珠格格》里的皇后形象在雯女的努力下被赋予了更丰富的性格,更合理的行为动机。新版的皇后不再是丧心病狂的恶毒后妈,她为皇后的行为找到了心理根据,这是一个渴望爱,渴望关注的孤独女人,她整小燕子也是为了皇家的颜面,皇帝的尊严,她觉得这么个不知所谓顽劣的女儿会丢皇帝的脸,如果她真得不顾皇帝的感受只考虑自己,以她的地位小燕子很难在后宫存活,小燕子对她的无理任何一次都够她喝一壶的,不死也得扒层皮,结果皇后只训斥一番,这已经是充分考虑皇帝的感受了,可惜皇帝不是她演的,没能给皇帝一个抽风的理由。别怪其他演员,也别怪琼瑶大妈,都怪雯女过分认真,你的剧本不完美,咱给你补,补到后来,琼瑶大妈说了,我想大家一起抽风就行了,凑合着过吧,重在掺合,偏你要合理,要深刻,要问为什么,算你狠,我改还不行,于是就有了最后所谓的为雯女加的那场戏。雯女对剧本加入自己理解的补充也是她的一大特点,一会儿再说。

    雯女的理解力还非常的形象,她往往不是下定义型的,有时几个字很难准确地概括人的一生,或者感情,这时候她会给出一种很具体很形象地描述,体现出她准确的理解力。现在让你形容总结一下499和79的感情,你要怎么概括?暧昧,深沉,复杂?好像都不准确不具体。雯女怎么说?

    她怎么来定义复杂:“你很难界别那一刻是恩情,那一刻是爱情。。。各种感情我都要给他”。
    499和79的感情有多深?邓萃雯:“爱一个人,并非一定要在一起。那种永远的期盼和怀念,更为动人。四奶奶和柴九生死与共,是人生得一知己、死而无憾的感觉。”想想499迎着落日的余晖站在79碑前的表情,没有悲痛欲绝。那是一种永远的怀念,同时又有一种满足,因为真的是人生得一知己足矣,尽管他不能陪你走完全程,但是曾经有过这么一个人,他如此的理解你、支持你、与你祸福与共,这种经历不是每个人都有机会拥有,这种人生的最大财富让你何其幸之、何其满足。

    暧昧又到底是一个什么程度?雯女说:“都有一些戏分是讲我们的感情起了一点变化,(例如)可能大家都感觉到:(感觉)好象小小不同于以前了(括号内系粤语翻译友情提供)”。想想499喊出了“柴九,我不想再见不到你”之后的望江楼聚会,499的慕然回首,两个人都愣了片刻,脑中都闪回了那个画面;还有后来的499探79的伤,灯下看伤疤时的心痛,这些场景真得会引人遐想,但是可惜都被我们499不动声色的及时控制了,一次是“大局为重”把柴九和自己唤醒,一次是“既然你没事我就走了”。很喜欢雯女刚进来的那声“柴九”,声音有点颤抖而低沉,透着震惊和心疼,还有被极力控制的情绪,暧昧暗涌的气氛扑面而来,再次膜拜雯女的台词功力。

    很多演员能够做到对剧本所描绘的人物性格基调正确的理解,但是有时不够深刻丰满,人的心里总是很复杂的,有一些性格是隐藏很深的,所以找到角色的心理变化线,走进角色的内心对深刻丰满的理解角色性格很重要,这样的角色塑造才会显得真实丰满。Tvb每部戏里都有坏人,但不是每个演员都能靠演坏人成名,关键就在于你是不是看到了角色“坏”的背后的心态变化,坏要坏得合理,角色才能更丰满,塑造的才更有说服力。《天地男儿》徐家力“坏”的背后是他从小通过他大哥的遭遇对有钱人嘴脸的痛恨,是他对自己怀才不遇,废物横行的不甘心;如妃“坏”的背后是曾经刻骨的伤害,是不开心。如果你看不到这些,你对角色的理解就不够深刻,创作就显得欠缺立体。在这一点上tvb已经帮了演员很多,tvb每个剧集都有角色介绍,作者已经把角色性格尽可能的详细罗列出来,这对演员对角色性格的定位起了很大的帮助作用,但是尽管如此角色的创作还是不能尽如人意,这是因为除了准确的理解力演员还需要丰富的想象力。
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    丰富的想象力包括对剧情的完善,这种完善包括对剧情作出有自己理解的补充,演员不仅要创造形象还要塑造人生,但是剧本就像我们小学写的作文一样“xxx的二三事”,演员要通过角色做过的事去想象她的整个人生,这样的角色塑造出来才人性化、才完整。想象力还包括对角色某一刻的行为背后心理变化的想象;想象力还体现在对你完全没见过没经历过的人生的想象。

    通过揣摩剧本里描写的“xxx的二三事”分析想象出角色的整个人生,在表演这“二三事”时才能有血有肉,人物的感情心理线才能合理连贯。决不能照本宣科,拿到剧本就演,也不去想这个人到底是个什么样的人,这样演出来的作品就像一篇琐碎的作文没有中心思想,影视作品不只要演绎形象,更重要的是塑造人生,影视作品是角色的人生缩影。

    为了能够揣摩角色的心理或者想象角色的人生,相当多的电影的拍摄要用到排演。排演就是导演不直接排练影片中的戏,而是选择戏外戏或各种小品。在导演指导下,演员依据剧本和角色的要求,展开想象,自编情节和台词进行表演练习,如人物生活小品、人物关系小品、职业小品、规定情境小品等。这样做就是为了补充剧本装作的局限性,帮助演员够了角色完整的人生。如果一个影视作品不能给演员这个机会,演员自身的想象力就显得尤为重要了。

    Tvb每部戏都给出角色性格,为什么不是每个演员都能准确的演绎出来,原因就在于演员没有丰富的想象力。首先,角色性格的概括是下定义型的,是抽象的形容词,演员要把形容词转变为活生生的形象,这对想象力和表现力都有很高的要求。有些很复杂的性格基调离演员自己的生活经历太远,演绎起来显得生硬而夸张,这些都是功力不够的表现。其次,tvb给出的只是性格基调,想把一个角色塑造的生动形象必须走进角色内心,揣摩角色每一句台词、每一个行为背后的心理活动并把它表现出来,这一点剧本不是都能写到,这就需要演员的想象力,想象角色这么做时心理是何种状态,反映在脸上应该是什么表情,只有把这些演绎出来,角色才会显得生动深刻。

    《义海豪情》里就有很多这样的例子。像谜一样的九妹有些行为很让人捉摸不透,有些是真心的,有些是违心的,演员除了交待那一刻九妹的行为面目表情,还要把她内心深处的想法泄露出来,火候要掌握得很好,否则九妹就露线了,只有这样,九妹忍辱负重,委曲求全的形象才能演绎出来,甚至是她和醒哥之间逐渐相知信任的过程、心照不宣的默契也是通过这种方式表现出来。

    “你别再缠住我,我这种人你惹不起”,类似的话九妹说过很多遍,说这番话时九妹总是表现的痛心疾首,情绪激动,甚至尽可能的决绝,但是每次她都是真心的想赶醒哥走吗?她在不同的情景下说这番话时的内心想法是什么呢?环境,心里的想法,外在的表现是如何被演员合理的想象联系起来并用不同的方式交待出来的呢?

    第12集,九妹因为丽华自称在上海被强奸而觉得愧对姐姐而向醒哥诉苦,最后越说越激动,说了这句话赶醒哥走。整个过程,九妹从伤心丽华的未来到自责,情绪逐渐升级,到最后话锋转到醒哥身上,声泪俱下的说出这番话,并很不耐烦的赶醒哥走。整个过程演员的情绪发展都很急切火爆,九妹从始至终都是激动地,这里的赶人更像是一种烦躁的反应,表面是不连累醒哥,实际心里还是自责连累了丽华。第一次赶人更多的是一种情绪的发泄。

    第18集,医院里“别再做朋友。。。”的绝交就不再是情绪的发泄而是一次沉痛的告别。九妹努力抑制的泪水,紧抿得嘴唇都显示出她做出的这个决定内心的无奈痛苦和失去醒哥的伤心。但是她坚决的决定离开,为了他和他家人的安危,自己毅然吞下分离的苦水,千万种心情只化为一句“保重”,然后决然的转身离去,因为心里的沉痛就要瓦解她一贯的坚强,不能让他看到她的心痛,因为不想他为难,不想他伤心。

    19集在东泰吸鸦片是被醒哥撞到的那次赶醒哥走,九妹故作镇定得让醒哥放心,醒哥不肯放弃后干脆直接赶他回家,但是她躲闪回避的眼神揭示行为的违心,在醒哥真得走后扭头望向大门揭示出实际内心的不舍和需要。

    19集后醒哥试图带九妹到教堂戒毒失败后,九妹离去前在教堂门口指着醒哥又说了这句话,再次要求他远离自己,这一次逃离的背影,虚弱颤抖的身体都透着一种绝望,是对自己的绝望,也是对他们的未来的一种绝望,这次的赶人染上了诀别的味道。

    想象力还体现在对剧本作出有自己理解的补充。雯女在一次访问中说:“四奶奶就是一个好人,又是女强人,比较一面化,所以我要创造更多东西让这个角色更立体,更人性化,不能让人不相信这个世界上有这么好的人。这也是另外一个难度。”这一点也许很多演员都知道,关键在于加入什么和怎样加入。雯女在499的正义大气温柔中显露刚强,平稳中突出智慧精明,精彩之处在于加入的火候和时机恰到好处,适当的时机惊鸿一瞥的出现给作品带来高潮,充分调动观众的情绪;适当的火候在于没有影响人物的性格基调,如果精明强悍被过分突出,那就不是499而是299(《大宅门》里的二奶奶)。《巾帼枭雄》有几场戏值得关注,对大奶奶的摊牌戏反映出499的强悍,对79的训斥反映出499的严厉,对彭铿的游说反映出她的精明圆滑,举重若轻的智慧。

    先说她的强悍。她刚进蒋家时可以说不卑不亢,不恃宠而骄也不软弱可欺,大奶奶似乎觉得事情并没有完全超出她的控制。直到老爷病床前的那一次对话,499步步相逼,毫不退缩的说:“论尊卑,我才是原配夫人,我都有责任保住这个家”,动作,眼神,语气一气呵成。这时大奶奶有一丝气急败坏的慌乱,因为她从499的眼中看到了坚定无畏和高贵。大奶奶清楚的知道她在499面前的优势只有她心中所谓的尊卑高低,论本事只限于家宅里的阴谋诡计,论眼光就看到她那个不给力的儿子,她拿什么和499拼?她所凭借的就是她所谓的理所当然的高人一等,但是499告诉她这是她的一厢情愿,这一套理论499不认同,也决不妥协。这场戏是499第一次爆发,给499温和的前期形象带来一次高潮,原来她也可以咄咄逼人,关键时刻敢于撕破脸不是斯文扫地,而是一种勇敢,勇敢地面对脸皮遮掩的残酷,穿透这层脸皮指戳对方的心窝。

    有人说《巾帼枭雄》的魅力在于它不是英雄美人的老生常谈,而是一个自私自利的小男人在一个女人的调教下成长为一代枭雄的故事。有人说499是圣母,圣母给人的感觉是母爱泛滥,一味的慈祥付出,但是499显然没那么简单。她对79有她的底线和要求。她会对79的纠缠表现失望厌烦;在79说出摸上海棠的家,她会表情严厉的问出:“你真的有干过苟且的事?”;在知道是79写了告密信后对他说“出去,我不想见到你”。她不是一个悲天悯人的圣母,她有自己的情绪,有自己的要求,不是一味的不计任何代价和回报的付出,与其说她是圣母,我看更像一位慈父,有关怀、有呵护、还有严厉。她对79提拔赏识的同时也在不停敲打他,这种恩威并施也显出499高超的御人的手段。

    再看她的精明圆滑。在对彭铿的游说这场戏里,面对生死关头,499还能如此沉着冷静地说出这番话,用大智大勇来形容她都不为过。要体会她有多精明,你可以先别看电视,自己想想此情此景你会怎么说?本人属于脾气暴躁型,估计我会说:你不就是看79好欺负,你的女人和林大人也有一手,你怎么不去烧了林大人的衙门?79要是死了,我下半生乜都不做。。。“,这样的话会让彭铿恼羞成怒,赶狗入穷巷的结果是狗急跳墙,这样499和79就危险了。也许你是斯文型,和彭铿据理力争,分析案情,这样只能让彭铿觉得你好欺负,恶霸是不会和你讲理的。或者你是商人型,利益交换,这样彭铿一定会借机敲诈。

    499是怎么干的?面对彭铿又是一种什么表情?上来先晓之以理,分析案情,结果彭铿根本没兴趣听,“我不管,谁碰过我彭铿的女人都要死”,说完怒气种种冲向79,却被499强势的一把拉了过来(7分49秒)。499一看讲理不成,而彭铿态度强硬,跟这种人讲理纯属对牛弹琴,转而面带讥讽的戳破他强盗理论的关键,彭铿敢这样做,不过就是欺软怕硬,“林大人的衙门你怎么不去烧”。彭铿没想到499敢撕破脸说中实情,有点恼羞成怒,499在他要爆发的刹那给他当头棒喝,她一脸坚定严重的盯住彭铿,“我康宝琦说过的话是算数的。。。我会用我条命来保住柴九条命”,这番话才是499的彻底摊牌,她的眼神始终盯紧彭铿,毫不退缩,毫不示弱,告诉彭铿她不是吓唬他,她真地会说到做到,这种关键时刻的勇敢坚定,锋芒毕露,彭铿被这几句话震慑到了。但是这番话语带威胁,虽然让彭铿知道自己的坚决但是会使对方没有面子,所以499又适时给了彭铿台阶下,缓和气氛,她收回刚才剑拔弩张的眼神,甚至还拍了拍彭铿的肩膀,“xx姑娘是肥是瘦你都不记得了吧。。。干吗这么傻,搞的生意都没得做,还要杀人放火”。至此彭铿基本完败。

    499的审时度势,软硬皆施简直堪比谈判专家,更重要是她说的时候表情轻松,镇定自信,没有紧张恐惧,彭铿的凶神恶煞在她面前不过是虚张声势,她还可以条理清晰地分析案情,到那句“你怎么不去烧了林大人的衙门”,这时的语气已经颇为严厉,形势气氛逐渐紧张起来,但是499不怕这种剑拔弩张,越是关键时刻越敢于亮剑,狭路相逢勇者胜。最喜欢499的摊牌,语气表情并没有嚣张的强硬,但是铿锵有力,一字一句的说到彭铿心里去。很好的表现了499此时的坚定勇敢,还贯彻了499一贯的斯文大气。到最后499居然还能轻描淡写的给彭铿个台阶下。彭铿在499面前就像一条蠢狗,499可以随意控制他的情绪,想激怒就激怒,想安抚就安抚,毫无惧色。外面虽然一触即发,屋里的局面499掌控的很好。

    面对如此沉着冷静,举重若轻的499,彭铿就表现的外强中干,畏首畏尾,“就当我被你讲服,外边的兄弟答不答应我就不敢讲了”,他都认输了还指望外面的人能凭着一腔热血干他不敢干的事。果然499听了这句话明显的放松了,自信的和79说“跟我出去”。面对外面那些喽罗499无畏而坚定,虽然她也有点紧张,但那是因为79满身的火油,如果有人走火79还是很危险,她这个时候得毫不放松说明她有始有终的心思缜密。
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    想象力还体现在对你完全没见过没经历过的人生的想象力。邓萃雯在《今日vip》里不止一次提到《义海豪情》的九妹这个人物离她的生活很远,要想象并演绎她的生活有一定困难,而困难主要集中在一个女人在男人的世界中怎样才能有这样的威慑力。这也是编剧和演员一直在努力向观众阐述的问题。可惜,我觉得此剧受篇幅所限,或者支线干扰没能很顺理成章的阐述好这个问题。本文开篇时说过,我们要做一个理智有品位的粉丝,不要头脑发热一味追捧,遇到雯女作品的一些不足还是要认真分析。

    我就“一个女人如何让男人害怕?”或者说“男人什么情况下不怕一个女人”这个问题问了很多男士,他们的回答总结如下:首先,他们认为女人天生弱势,男人讲理不成,退一万步还可以武力解决,基本上有这条心里底线,男人认为自己基本处于不败。其次,他们认为女人很容易心软,好说话,也就是容易感情用事忘记原则。你做错事,她要痛下杀手时,你服软求求她,她可能会放过你,他们觉得在女人面前靠撒娇耍赖可以蒙混过关。很少有女人能够痛打落水狗,女人把狗打落水就开始同情那条狗,而不是像鲁迅先生说得要痛打落水狗。换个角度,如果一个女人有了比拳头还有效的手段,而且心狠手辣,说一不二,从不手软,那么男人对这样的女人还是害怕的。

    针对女人的这两个特点编剧是如何解决的?第一,在枪炮诞生之后,男人的体力优势就不那么重要了。再加上人类的无边智慧都可以弥补体力的不足。编剧赋予了九妹重重的心机,变化多端的诡计,试图用深沉和智慧来代替拳头。可以说在这一点上,编剧和演员还是成功地达到了目的。九妹在拱手让出白鸽票公司时的平淡,使计让老爸差点把少康打死时的冷漠,骗醒哥时的狡猾和虚伪,折腾梁非凡时的喜怒无常,都让你觉得这个女人深不可测,不好对付。这样的九妹冷静,深沉,狠辣,诡计多端,那些挥舞着拳头的男人们在她面前显得幼稚愚蠢,大概只有醒哥这样的聪明人才能跟上她的脚步。

    在第二点上,编剧和演员把九妹的心狠手辣塑造得还不够彻底。第一个编剧上的败笔就是放了蔡兴。九妹能走到今天一定牺牲了不少,正所谓小不忍则乱大谋,在任重道远的路上哪个都不舍得牺牲哪个都想保全这只是妇人之仁。编剧让九妹放了蔡兴是为了将来醒哥对九妹的看法转变作铺垫,但是我觉得这个转变出现的太早了,观众一方面还没看够她俩的斗争戏,一方面过早得让醒哥接触到她的内心也有点不符合她之前深不可测的印象。一个筹划多年,隐忍多年的人应该是异常小心谨慎的,不应该过早的暴露自己。这样匆忙的交代可能是由于剧情篇幅的限制吧。

    作为一个心狠手辣的人不可避免的多次面对生死。演员在一些场合对生死的反应有点过火。真正心狠手辣的人不会反应过激,她杀一个人就像踩死一只蚂蚁。向山当着她的面打死群众她表现得有点过,震惊痛恨应该只是隐藏在眼神里一闪而过。当然向山打死的是一个无辜的中国人,在民族仇恨面前有点情绪激动很正常,但这是深沉毒辣的九妹,喜怒应该不行于色。喜欢她杀黑木时的表情处理,痛快的三枪打完,转头还能傲骄的向着醒哥显摆,杀掉黑木只不过是她略施小计就有人要含恨而死,这才是举重若轻的九妹。

    由于剧本急躁的忙于和后面剧情的衔接造成对九妹黑邦大姐大特性描写得不够充分,剧中九妹好象只亲自动手杀过一次人,就是黑木。杀黑木的处理还是做得很好的。可惜这样的情节太少了,如果让那些男人看到九妹可以面不改色,轻描淡写的崩了谁,这绝对会让他们眼前一亮,一个女人只有够坏到他们的智商意料不到,够狠到让人觉得得罪她比得罪阎王还悲剧,够决绝冷血,铁石心肠,不讲情面,得罪她就是死路一条,这样的女人才能称霸于男人的社会。演员失去很多直接展现九妹心狠手辣的机会,就只能凭空演出九妹的气势,这种表演就会显得有一点浮夸,因为没有具体的情节支持,让观众觉得九妹仅仅是凭气势去镇慑那些喽罗,也就很难相信这样的九妹就能够称霸黑社会了。

    其实编剧完全可以把晴晴阳阳那条线变成像必正和阿敏这一对那样的酱油,腾出篇幅完善九妹的形象塑造,突出她的狡猾与狠辣,这也是对后来九妹能与日本人周旋的铺垫。她和醒哥的关系可以加多她和醒哥的对手戏来给醒哥更多的机会了解她,而不是早早就暴露了真正的九妹,这么容易就暴露自己的九妹如何能让日本人不怀疑,真把日本人当傻子,还是把观众当傻子?不论怎样,这样一出战争期间浪漫的神话能让观众欲罢不能已足以证明主角表演的说服力和个人魅力,只不过如此偷工减料,长话短说的剧情也真的很难为两位主演,换个人演就很可能会变成一个笑话。九妹的雷霆万钧会被娇嗔取代,两个背负家国的中年人的爱情会被诠释得风花雪月,俗不可耐,这种独特时代,独特年龄身份的爱情就会失去那份深沉,刻骨和永恒。

    雯女在《今日vip》里说,她为了揣摩九妹这个人物看了很多黑帮影片,比如《教父》,但好像大部分的黑帮影片都是男人横行,女人为主的黑帮片很少,她从中受益也不多。其实她可以参考一下那些纵横天下的女政治家,比如,武则天,慈禧。她们和捞家婆的区别就是气质不同,政治人物要严肃庄严,九妹要有江湖的杀气。但这些女政治家哪个不是满手血腥,哪个不是翻手为云覆手为雨,哪个不是六亲不认。在武则天屠杀李唐皇室和效忠李唐皇室的大臣的时候,那些伫立朝堂的重臣哪个不是人人自危,也许明天就轮到你,武皇要你全家死光光,绝对不打折。但是就因为这样,一样有多少英雄豪杰或者走狗小人拜倒脚下,只要你清楚的知道他们的作用,有雷霆万钧的手段,你就能驾驭他们。有一句话说“雷霆雨露皆是皇恩”,我看纯粹是被吓出来的,捉摸不透就只能逆来顺受。

    一个演员对他没有经历过的生活的想象力不是凭空出现的,这来自于他平时对身边其他人的生活的敏锐触觉和观察能力。一个天生的演员对生活有一种下意识的,自发的观察欲望,一般人可能会为了一些人或事儿而义愤填膺,大动肝火,而演员在发泄情绪之余会想到:世上还有这样的人?他会记住这些人的行为和表情,在将来他的表演生涯中排上用场。像九妹这样的人物生活中是没有样本的,这样就只有依靠剧本获导演指导,这是剧本再不给力就会给演员带来很大难度。

    有人会说,那么多古装戏现实生活中都没有样本,但是一样有人演得好。古装戏只是一个特殊的时代背景,人物的性格,人物之间的关系都能在现代的生活中找到影子。当然演员在揣摩人物时也不能忽略古装戏特殊的时代背景,眼角眉梢,身段都要有一定的调整。

    总之,演员要充分深入地研究剧本,分析、理解所扮演的角色,把握人物性格基调及其发展,人物的形体、心理动作线,把握人物关系,这样才能完成各场戏甚至单个镜头的设想、处理以及力度和节奏的配合等。演员准确的理解力和丰富的想象力固然和生活阅历有关,但是更重要的是演员的严谨的创作态度和与生俱来的天赋。
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    发表于 2012-7-10 21:59:50 |显示全部楼层
    关于表现力,前几章其实都在说这个问题的具体表现,这里就不再重复赘述。有一些前面没有提到的,但是比较重要的,例如:狠多次强调了邓老师台词功力,演员说台词时应该达到什么要求?刚好在网上看到一篇文章讲得很详细,先转贴给你们,邓老师的例子前面也说了很多,其他的例子你们看完转贴的文章之后自己去找吧。

    转贴:
    剧中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的,演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。虽然我们都会说话,但要说好台词不是轻易可以做到的。

    演员台词说不好,其问题多种多样,就寻常可见的毛病大体有这样一些:1.语言规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.语言呆板,平淡寡味,语言无轻重,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.台词断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,语言没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意;9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。

    演员说好台词,先决条件是练好语言的基本功。语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、
    练声几个方面。正音是演员念好台词的第一步工作,语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分,如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字,以及十四念成“时事”,四十念成“事实”,商业念成“桑叶”等。

      吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。

      字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。

      演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。

      语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段,必须做到性格化。语言的性格化有两个方面,一是台词的内容,也就是人物所说的话,要符合人物的性格,体现出人物的个性特征,这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。当然,不少剧作者没能完成这个任务,剧中人物的语言写得一般化、概念化,平淡无奇,枯燥乏味,毫无个性特征而言,这又另当别论。二是人物语言性格化的体现,要靠演员来完成。表演不能“千人一面”,语言也不能“千人一声”,要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人,不使雷同,或使浮泛”。不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式,老年人与中年人不同,中年人与年轻人不同,性情粗暴的人与性情温和的人不同,工人与农民不同,文化程度高的人与文化程度低的人不同,轻浮的人与深沉的人不同,幽默的人与忧郁的人不同,坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色,不一而足。

    这些千差万别的不同,具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。所以,表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。因此,演员的语言艺术要通过细致地观察生活,深入理解人物的思想性格,并与演员表演有机地结合起来,才能出神入化。

    老邓的台词特点是吐字清晰;能够熟练运用语调的轻重,高低,节奏来表现情绪心情;潜台词表现准确。她的声音都能演戏,听过她的广播剧,听着她的台词都能在脑海中勾勒出角色的表情。缺点是有点中气不足,长篇大套激情澎湃的台词说得有点费力,要大喘气。有空儿吃点西洋参,当归黄芪什么的补中益气的药。

    演员的表演工具除了表情、声音、还有肢体。个人觉得邓老师的肢体表现力不如她的表情和语言。她在表演时表情、情绪都很放得开,但是有时候肢体语言就相对拘谨,以至于我对她老人家的一阳指印象深刻。但是我觉得肢体的表现力在银幕表演中不如在舞台表演重要,舞台表演离观众较远,细微的面目表情、眼神观众根本看不见,演员只有依靠大幅度的动作、节奏感很强的台词来表达感情。在影视作品中幅度偏大的动作就会让人觉得眼花缭乱。

    但是肢体语言的表现力对喜剧表演很重要。喜剧是对生活的一种调侃,而且节奏感很强,演员的表演,不论是肢体还是表情都要有相对的夸张。如果只是嘴里讲着搞笑的台词,而表情动作相应的跟不上,这样的喜剧表演就会有一种苍白无力感。

    一个有才华的演员必须拥有创造力,演员的创造力主要表现为对剧本描写的角色形象独特的再体现和鲜明的性格化。邓翠雯的表演有血有肉,有理有据,有张有驰,每個角色交到自己手上都可以赋予雯女式的演绎,沒有太多的重负,稳妥地变得人性化,這份能力固然和天赋有关,也是很她自己所说的所谓的“痴线”的特质有关,不论演什么都全情投入,演员要先感动自己,才能演出来感动观众。

    微薄@林洪桐说:“表演创作的魅力,取决于创作者的生命潜质在创作中的发挥,取决于创作者的创作心态、创作状态;取决于你放进多少生命能量,有多少真玩意儿,多少“真货”。“用心去触摸表演”把自己的亲身经历摆进去;把自己生命体验摆进去;把自己的真情实感摆进去,把自己的人生积累摆进去,将自己的生命投入创作。“

    只有这样,演员才能拥有创造力,对剧本对角色提出自己的看法,在创作过程中渗透自己对人生对人性的看法,而不是照本宣科,照猫画虎,这样的表演不真诚,缺乏力度。
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    演员台词说不好,其问题多种多样,就寻常可见的毛病大体有这样一些:1.语言规范不好,字音不正,发音不准;2.用气不好,吐字不清,或有声无字,或有字无声,传之不远,含混不明;3.声音不亮,音色不美,晦涩干瘪;4.语言呆板,平淡寡味,语言无轻重,语调无高低,节奏无急缓,念句无顿挫;5.台词断断续续,不能一贯到底,该停的不停,该顿的不顿;6.机械地背诵台词,一切都固定在“舌尖的肌肉”之上,语言没有动作性,没有内在思想感情的基础,不是在与对方交流中产生的活泼反应,只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号;7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩;8.没有潜台词,传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意;9.台词和动作不能有机地结合为一体,说话时不会动作,动作中不会说话。

    演员说好台词,先决条件是练好语言的基本功。语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、
    练声几个方面。正音是演员念好台词的第一步工作,语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分,如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字,以及十四念成“时事”,四十念成“事实”,商业念成“桑叶”等。

      吐字与发音,就是面对千百观众讲话,要讲得清楚、讲得明白,让人听得懂、听得真,就需要熟悉字音,准确掌握字音的发声部位。

      字音发声出自口腔,又有它一定的发音部位,即所谓“五音”、“四呼”,喉、舌、齿、牙、唇,谓之“五音”,开、齐、摄、合,谓之“四呼”。

      演员的用气,要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。声音与气息的控制和动作是分不开的,气是声音的动力,声音发出时必须有气息的支持,所谓“气由声也,声由气也”,就是这个道理。

      语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段,必须做到性格化。语言的性格化有两个方面,一是台词的内容,也就是人物所说的话,要符合人物的性格,体现出人物的个性特征,这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。当然,不少剧作者没能完成这个任务,剧中人物的语言写得一般化、概念化,平淡无奇,枯燥乏味,毫无个性特征而言,这又另当别论。二是人物语言性格化的体现,要靠演员来完成。表演不能“千人一面”,语言也不能“千人一声”,要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人,不使雷同,或使浮泛”。不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式,老年人与中年人不同,中年人与年轻人不同,性情粗暴的人与性情温和的人不同,工人与农民不同,文化程度高的人与文化程度低的人不同,轻浮的人与深沉的人不同,幽默的人与忧郁的人不同,坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色,不一而足。

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    老邓的台词特点是吐字清晰;能够熟练运用语调的轻重,高低,节奏来表现情绪心情;潜台词表现准确。她的声音都能演戏,听过她的广播剧,听着她的台词都能在脑海中勾勒出角色的表情。缺点是有点中气不足,长篇大套激情澎湃的台词说得有点费力,要大喘气。有空儿吃点西洋参,当归黄芪什么的补中益气的药。

    演员的表演工具除了表情、声音、还有肢体。个人觉得邓老师的肢体表现力不如她的表情和语言。她在表演时表情、情绪都很放得开,但是有时候肢体语言就相对拘谨,以至于我对她老人家的一阳指印象深刻。但是我觉得肢体的表现力在银幕表演中不如在舞台表演重要,舞台表演离观众较远,细微的面目表情、眼神观众根本看不见,演员只有依靠大幅度的动作、节奏感很强的台词来表达感情。在影视作品中幅度偏大的动作就会让人觉得眼花缭乱。

    但是肢体语言的表现力对喜剧表演很重要。喜剧是对生活的一种调侃,而且节奏感很强,演员的表演,不论是肢体还是表情都要有相对的夸张。如果只是嘴里讲着搞笑的台词,而表情动作相应的跟不上,这样的喜剧表演就会有一种苍白无力感。

    一个有才华的演员必须拥有创造力,演员的创造力主要表现为对剧本描写的角色形象独特的再体现和鲜明的性格化。邓翠雯的表演有血有肉,有理有据,有张有驰,每個角色交到自己手上都可以赋予雯女式的演绎,沒有太多的重负,稳妥地变得人性化,這份能力固然和天赋有关,也是很她自己所说的所谓的“痴线”的特质有关,不论演什么都全情投入,演员要先感动自己,才能演出来感动观众。

    微薄@林洪桐说:“表演创作的魅力,取决于创作者的生命潜质在创作中的发挥,取决于创作者的创作心态、创作状态;取决于你放进多少生命能量,有多少真玩意儿,多少“真货”。“用心去触摸表演”把自己的亲身经历摆进去;把自己生命体验摆进去;把自己的真情实感摆进去,把自己的人生积累摆进去,将自己的生命投入创作。“

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    第九章   表演的鲜明个人风格和个人魅力

    如果你演技这门武功已经练到第八层,你已经是个登峰造极的绝顶高手了,你的演技,你的才华使你可以驾驭任何复杂的角色,哪怕是塑造远离演员自身的各种人物的性格和形象,你都可以通过平时对生活的观察在剧中体验另一种人生。如果你想成为一代宗师,一个伟大的演员,你除了拥有登峰造极的演技之外,你的表演还要有鲜明的个人风格和个人魅力。

    这种鲜明的个人风格和魅力属于一个bonus,就是可以有也可以没有。如果你拥有了之前所讲的一切功力,那么再加上你为电影事业奋斗终生,业内会为你冠上一个伟大的演员的光环。如果你没有,你依然已经是一个优秀的,有才华的演员,只不过这一层的能力更多地的属于一个优秀的电影演员。

    鲜明的个人风格和个人魅力是成为一个优秀的电影演员的必要非充分条件。有些电影演员甚至不拥有2到8层的功力而直接跳到这一层。这是因为一部电影的时间限制不能给演员充分的时间去精雕细刻打动观众,如果一个演员的表演要在2个小时之内吸引观众的注意,让观众看完电影后对他留下深刻印象,除了他的演技之外,他的个人风格是至关重要的。这就是为什么大银幕上反而充斥着一些所谓的偶像派演员,他们不拥有高超的演技,但是他们鲜明的个人风格和魅力足以吸引你去注意他,但是他们的诟病就是人红戏不红,因为他们对角色的诠释能力不够,观众更多是去看演员而不是去看剧情的。

    我们所熟知的那些香港电影演员都有鲜明的个人风格。看过一个帖子总结过他们的风格,我略作改动:
    硬气——刘青云,帅气——刘德华,才气——梁家辉,邪气——吴镇宇,妖气——黄秋生,人气——周星驰,神气——成龙,灵气——梁朝伟,仙气——张国荣,大气——周润发。
    结合他们演过的戏,必有一些他们塑造的经典形象或者表演风格给你深刻的印象,这种印象就是这个演员的风格。

    邓老师的表演风格是什么样的呢?喜欢一次什么颁奖里上对她的评价,说她是“领悟了感情与戏剧真谛的情感魔法师”。可能是来自双鱼座女人的敏感多情的性格特质,邓萃雯的作品中对角色情感的理解特别细腻生动。

    作为一个演员,她本身具有丰富的激情——浪漫,强烈而又细腻。她的技术熟练、演出深刻而自然,表演总是激情投入,经常搞得自己身心疲惫。每个人物都烙印着她所特有的细腻而感性的表演风格,具有强烈的情感杀伤力和感染力。

    她塑造的角色有两个很大的特点,一是角色形象立体饱满。她在准确把握人物性格基调、体现出角色一惯个性的同时,她能给角色注入复杂的情感元素,使人物性格不单一,增强了立体感和可信度。比如《女人不易作》里的Hilda,锋芒毕露,威风凛凛,内心深处却伤痕累累,孤独谨慎,复杂的人生和性格交织下的角色形象令观众崇拜之余又倍感心疼。

    二是对心理活动和复杂情感的细腻把握。虽不是所有人物都拥有一颗七窍玲珑心,但是人类的心理想法是复杂的,甚至有些内心深处的隐讳心思是自己都不愿承认的,要把这些复杂的内心想法、情感过程都呈现出来,这个人物才生动,有血有肉。一些演员只能对基本的情绪心态作出恰到好处的诠释,对角色的复杂心态,潜台词内容都不能适当的表现出来,角色虽然看着也激情澎湃,但是不够细腻深刻,表演显得没有深度。而邓萃雯特别注意对人物心理活动、复杂情感的刨析和表现,充分调动一切身体工具投入演出,眼角眉梢都是戏,特别是眼神,可以传达千言万语。

    《廉政英雄》里潘蔚欣从法庭出来坐计程车离去时的表情,有愤怒,委屈,伤心,脆弱,失望,还有倔强不肯认输的隐忍眼泪,诸多表情都被雯女清晰的表现出来。换个人可能只能演出1、2种基本情绪,如此复杂的情绪都要交待出来,而且还是坐在计程车里一动不动,没有一双会说话的眼睛是很难办到的。

    《义海豪情》里九妹在梁非凡家听醒哥逼梁非凡说他怎么勾引他老婆时,九妹作为一个旁观者要面无表情,这时她还不想让人知道她和刘醒的合作关系,但是她看着醒哥说到“我是惨,但是惨不过一个女人跟了个人渣连自己都不知”,她的眼神中有震惊、心疼、感动、敬佩。醒哥在逐渐改变对九妹的看法,九妹何尝不是。通过这件事,九妹对醒哥的信任已经逐渐在增加。

    还有如妃在皇帝面前唱做俱佳的表演完,第二天皇帝意料之中的来访,孔武转身离去时的眼神,有欣慰,皇帝终于来了;欣慰只是一闪而过,看到孔武告辞离去时的一丝失落,得到一些就要失去一些;她一直目送孔武的背影又有一丝依恋,现在这才是让她心动的人,皇帝彻底变成了一种义务。

    《金枝欲孽》最后一集,多人面临生离死别,他们的表现又如何呢?当孙白杨要返回去找玉盈,他知道这一去凶多吉少,和尔醇讲的话就等于在诀别了,这时候尔醇的表情里只有悲伤,虽然佘诗曼很善于表达悲伤,但是这里这么特别的时刻是不是还要有点别的情绪?悲伤里应该有死别的预感和不舍;她对孙白杨说她很了解孙白杨说的爱上一个不爱自己的人,这时的表情应该有苦涩;孙白杨宁可去死也要回头,她拉着他的袖子求他别去,别为了玉盈、别为了她,要为自己而活,这种卑微的语气脸上应该是一种急切的哀求。对比这里的悲伤和后来尔醇知道安茜就要死了时的悲伤没有太大区别,但显然尔醇对两个人的感情是不一样的,说明演员没能演绎出除了悲伤之外的情绪。佘诗曼的演技始终不能更上一层楼,很大的关键就在于对复杂感情的诠释不够细腻清晰。

    再看如妃和孔武的告别。如妃没有一上来就摆出一幅含情脉脉、泫然欲泣的表情,她以一贯的淡定安排着大家的出路。直到孔武要求她一起走,她先给出“本宫没你们想象得那么伟大,。。就学会争斗。。不能好好过日子”这个解释,脸上有无奈也有自嘲的悲哀,再到说出“这里是本宫的家,也都是我扭咕噜如玥的坟墓”,深呼吸是在强行平复压下心痛,又是在极力克制自己的情绪挣扎,如果她表现出悲痛欲绝,多情的孔武更不肯一走了之。所以她只有逼孔武选择,看到他毫不犹豫的两个都不放手,她的表情有意外也有一丝丝欣慰,因为这段感情都是她在默默付出,她从未要求甚至期待孔武做出回应,关键时刻孔武并没有让她失望。她深深地看了他一眼,却还是坚定的挣脱了他的手,忍痛说出“万里江河,有缘再聚”,这时如妃的眼中才见湿润,因为这等于是在诀别了,她几次目不转睛的看着孔武,深深再看他一眼,然后斯声的催促他离开。

    短短几分钟的告别戏,演员通过对孔武时而专注、时而躲闪的眼神,气息不稳的话语,起伏的胸口,表现出如妃内心的翻滚和极力控制的情绪,演员在演绎如妃告别孔武心痛的同时还体现出如妃一如既往的冷静和理智,这使得这份悲伤格外的深沉,一如她对孔武那份深沉的感情。她目送他们离开后转过头终于流出的泪水,脸上那种黯然神伤的表情,都符合如妃孤独骄傲的个性,为着他的幸福放弃离开,但不让他看到眼中的泪水,聪明如如妃,也清楚知道形势如何,所以才会黯然,因为这一切都在她预料之中。同样都是悲伤,雯女可以赋予更多的内容,而且表现过程自然合理、细腻准确。

    邓萃雯对作品中的感情的细腻把握除了得益于双鱼座敏感多情的特性,更主要的来自于她对表演的热情投入。英格丽。褒曼说:“表演的关键不在于你拥有多少技巧,而在于你是否狂热的热爱表演”。在某种程度上,角色形象的塑造过程就是演员倾注自身情感、展现个性魅力的过程。她的个性魅力给人的感觉是诚恳,多情而投入,不论是对爱情还是对工作。邓萃雯对表演的热情投入使得她在塑造角色时,是在积极地创造角色,而非简单、僵硬地进行再现,她与虚构的角色之间有一种互动关系。她能把她的激情传递给角色,使角色真的在银幕上生活,同时这个活了的角色又反过来影响她,使她自己真的觉得变成了戏中的角色,从它的角度思维,想象它的人生,在镜头前演绎它的人生。

    但是我觉得雯女的表演风格似乎在电视作品中表现得更从容,在她为数不多的电影作品中,她显得不够自信,演技不够张扬,这样就不能突出的她个人的表演风格。不过我觉得这主要是因为她演得少,也没碰到什么像样的电影剧本,也没有机会熟悉电影不一样的情节节奏,这样就不能恰到好处的发挥她的个人风格。但是可惜,不论是香港电影人才济济的上世纪八、九十年代,还是市场低迷的现在已经不可能给他很多机会了。所以在这最后一关,她有实力,没有天时地利,依旧在这一关徘徊。

    这一层固然可以让一个明星灼灼闪光,但是作为一个合格优秀的演员更应该注重1到8层的修炼。
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    发表于 2012-7-10 22:02:53 |显示全部楼层
    总结

    我们说了这么多都在说什么是演技,怎么来欣赏演技。但是在欣赏一部影视作品时,对于演员的演技观众们总会有分歧,大家都在讨论眼神、表情、神态,这些具体表演方式,为什么得出的结论会不一样。所以我想提醒大家,我们留心这些表演细节的时候不要忘了表演的根本,我们不是为了表演而表演,表演是为了塑造人物,反映生活。所以我们在欣赏演技时容易犯两个错误:一个是脱离剧情去欣赏演技,一个是脱离生活去欣赏演技。

    脱离剧情去欣赏演技容易造成两个误区。一个是剧情很精彩,演技很平淡,你是被剧情感动,而不是被演员的表演感动,只要这个演员还不是太差。比如《潜伏》里的孙红雷。他现在如日中天,我这番话肯定很多人不服。《潜伏》里的余则成机敏、深沉、冷静,几乎无所不能。但这是剧本的功劳。孙红雷在表现余则成的机敏时少了一点深沉和紧张,让人觉得他能成功是因为别人都太傻了;有一些余则成要装傻的戏,我又觉得他真的很傻,你要骗倒戏里的对手但是不能让观众觉得是真的,看看九妹骗醒哥说出排骨藏身之处的戏,醒哥被骗了,观众却看够了九妹的狡猾奸诈。演员要有几张脸才能有这个效果!《潜伏》里我更欣赏老站长和李崖的演技,入木三分火候精准。

    针对这个误区,你只要把剧情和表演分开来看,留心一下演员的表演就能发现问题。你可以先看一遍剧情,闭眼想想你认为这个时候的角色是怎样的表情、心理,然后再看演员的表演,看他能否到位准确的表达出剧情的内容,是否符合你对画面情景的想象。

    第二个误区是演技很精彩,但是和剧情不符。很多人会说:“好吧,我现在开始欣赏演技。” 细看之下,哎呀,这里哭得真好,那里眼神真复杂。得出的结论:这个演员演技真好。我们在第三章说过,喜怒哀乐要有内容和层次。演员的表演要符合剧情的要求,哭的梨花带雨、肝肠寸断不一定就是合格的演技,还要看这里的剧情需不需要你哭成这样,或者除了哭是不是还要有其他的情绪要交待出来。大部分演员都会哭得很感人,高下就在于她能不能哭出剧情的内容,能不能交待出比哭更多层次的感情。

    很多对演技的分歧都集中在这一误区。很多演员的表演乍一看都很感动人,她们的演技本身已经很出色,只是理解塑造人物情感差一点细腻和深度。就比如佘诗曼的悲伤或者杨仪的哭喊,够感动,够震撼。但是一个出色的演员做到这点还不够,要更深刻的理解角色这一刻的心理活动,把人物复杂的内心交待出来。

    针对这一误区,观众判断确实比较麻烦。因为演员已经演得很好,但是离殿堂级还差了一步,差的就是第八层的功力。他们没有深刻的理解角色的复杂内心,反映在表情上,会让人觉得喜怒哀乐没有层次、甚至千篇一律。但是很多观众意识不到这一缺憾,是因为他们本身阅历或者思维模式问题,他们也看不到那么多东西。你如果很年轻,生活相对简单,你对人性的复杂就不会有那么深刻体会。你的感情世界可能就是快乐、甜蜜、愤怒、无聊等等这些情绪,当你看到一些场景时,你也不能理解想象到角色这一刻的复杂心理。

    《loving you1》《妈妈,我爱你》这一集,蔡丽玉去找她妈妈当年被她赶走的旧情人,用意是想看看这个人现在怎么样,她妈妈老年痴呆需要人照顾。在小饭馆里见面的场景,你们想想蔡丽玉应该是何种心情?看看雯女演绎出了几种心情?有内疚,当年是她拆散了他们;有小心翼翼的试探观察,她不知道时过境迁这个人对她妈妈的感情;有感动,看到他还像以前一样对她疼爱有加;有难以启齿的犹豫,毕竟当年把人家赶跑,现在想人家回来;还有点真情流露的内心激动,蔡丽玉毕竟是个有心人,她对老人还是很有感情的,只有不过因为是家中长女承受外界的压力比较大,所以比较顾及自己的面子,现在再见到他她还是很开心激动的。这些复杂的情绪就发生在短短几分钟内,换个人能不能想到这么多,能不能表达这么多?

    有些演员的演技真得很感动人,我们也应该被感动。但是感动的同时,你要想评价他的演技,你就必须冷静下来,仔细分析刚才的场景,前后发生在人物身上的事件,分析角色此刻的心理,再看看演员的表演,她的表演是否深刻的挖掘的人物的精神世界,还只是将表面情绪搬演?

    还有一个容易犯的错误就是脱离生活去欣赏演技。一些经常演话剧的演员在演影视作品时,表达深刻,表演生动。你不论是去分析剧情,还是欣赏演技都会觉得他的表演深刻、精彩,淋漓尽致。但是有一些表达方式依然不够完美,为什么?因为他脱离了生活。“电影表演是以生活原型为基础,经过提炼、选择,再现生活化形态的艺术。它要求演员表演时将艺术与技巧隐藏到生活的背后,融入生活之流中。电影表演并不完全排斥夸张和假定性,但同戏剧表演相比,首要要求是生活化。” (引用自网络)。

    你在看一部影片,感叹演员七情上面、淋漓尽致的表演时,你还要想一想:你的日常生活中此情此景或类似情况,身边的人会不会是这个反应?你身边的人在什么情况下生气时会浑身颤抖?如果你的生活中有人浑身颤抖,你会认为她生气了,还是发病了?

    钟景辉说;“你在公车上别顾着讲电话,留意一下旁边的人她在讲电话时的面目表情是什么样的?你在餐厅时,看到旁边桌上一对小情侣,他们甜蜜拍拖时的神态是什么样的?”只有乐于观察生活的演员,她的表演才是恰如其分的,演技的火候是以生活为标准的。如果你过分强调表演技巧,在一般人看来你的演技眼花缭乱、精彩纷呈,但是你已经远离了影视表演艺术的初衷,变成了为表演而表演,这样的表演显得做作夸张。

    但是是不是电影表演就是简单的模仿生活呢?当然不是。电影表演的生活化不是以生活本身去代替艺术创作,对自然的真实反映不是自然本身。我在第二章也说过演员的面目表情要比一般人生动丰富,或者说要像我们生活中碰到的那些表情丰富的人。日常生活中也有一些人喜怒不行于色,但是表演时就不能面无表情,你就是想表达一个喜怒不行于色的人,你都不能完全像生活中一样一张木脸就完了,你要通过表情的层次来交待人物的内心。

    表演风格还要符合影片的风格样式。不同的片种,喜剧、 悲剧、传奇剧等,对电影表演提出不同的要求,使其产生不同的风格。例如喜剧表演要求表情动作要像对夸张;古装片要求台词不能太生活化,等等。另外,影片中导演的不同风格和追求也会带来不同的表演风格和特点。

    其实我们说了这么多如何欣赏演技,但是也不要忘了我们看电影电视的初衷,我们是为了娱乐为了感动,创作者也希望我们被他们的工作感动,我们不是电影节评委。所以我们平时看影视作品时还是最好抱着just enjoy的心态比较好。只不过如果你被一部作品感动的稀里哗啦,那你就不要来评价演技,演技这东西还是要冷眼旁观才能体会到。

    本人留意一部影视作品的技术含量多一点,是因为从小的成长环境比较特殊。小时候常被父亲带着上班,从小几乎可以说是在剧院长大的,各种在剧院上演的品种都看过不少,电影、歌剧、舞剧、话剧、芭蕾舞、甚至杂技、文艺节目,小时候曾经记得有时候一部电影要看上十几遍,不是因为我有多热爱电影,而是因为小孩子坐不住,看了不到10分钟就跑掉了,等到下一场闲得无事再来看。久而久之,不是我的欣赏水平提高了,而是我对剧情已经麻木了。虽然我也会被剧情感动,但是那种感动得脑中一片空白是不可能了。我就会有更多的精力去留心影片的技术,不仅仅是演技,摄影,灯光,剪辑我都会不自觉地留意。我觉得我的这种状态也不太正常,这些影视从业人员肯定也希望我们看了能感动得一塌糊涂,而不是我这样的冷眼旁观、品头论足。
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    发表于 2012-7-10 22:03:44 |显示全部楼层
    雯女作品的分期

    她的有些作品真的是很久以前看得了,现在都不记得了。不可能每部作品都涉及,只检我有印象的说说。我记得邓老师好像在什么时候说过,她觉得自己是在《生死讼》之后演技才开窍的,我觉得她这话要不就是谦虚,要不就是在《生死颂》之后对演技有了一定的自我认识,之前都是靠与生俱来的天赋,自己无意识的在表演,但是我觉得她演技的成熟比这个时期要早。

    鉴于大家对她各个时期的花痴,我也就按照那些花痴粉把她的演技也分为4个期:萝丽雯,妖精雯,风情雯,视后雯。

    第一时期:萝丽雯。大概从出道到198阿9年

    这段时期的作品1985年的《薛仁贵征东》饰 柳金花肯定要提一下,毕竟是处女作。我看的是剪辑版。邓老师总是谦虚地认为她一出道就作女主角是运气,我觉她实在是太替老板担忧了。她没背景、没人脉,老板选她出来要担责任的,肯定有人慧眼识人看中了她,决不向她说得好象天上掉馅饼一样。这部戏里她的表现,以一个才19岁,仅仅受过3个月演绎训练的新人来说,还算让老板踏实放心的。

    也许她真的是天才,日常生活中就喜欢做梦,来到了造梦的工厂继续作梦,所以丝毫不见紧张。没有普通新人的那种咋呼或者呆板。表演从容稳重,不骄不躁。缺点是一些动作表情还比较简单,对一部影片的整体风格把握也不是很熟,有点格格不入、游离的感觉。和这部剧集水平差不多的还有《开心女鬼》饰 杨可儿,1988年:《太平天国》饰 韩宝英。

    这个时期值得关注的是,1986年《倚天屠龙记》饰 周芷若,1987年《大城小子》饰 谷小雅,198丵9年《万家传说》饰 胡芊芊,《侠客行》饰 叮当

    《倚天屠龙记》的周芷若属于一个比较有深度的人物,尽管她的表演方式还很稚嫩,但是她对人物复杂的性格基调的感觉已经很有个中三味了。

    当然她的周芷若也存在缺点,但是一些周芷若性格的关键她还是抓得很准确。她诠释的周芷若前期着重斯文,喜欢她那种微微流露出的那种少女怀春的娇羞,特别是那一低头的温柔。到底是年轻,其他的几个版本都有点过早的感情澎湃,失去少女特有的矜持羞涩。后期周芷若的决绝也交代出来,那种哀莫大于心死的对张无忌的冷漠都表现得很好。缺点是后期周芷若感情太脆弱了,周芷若是一个有手段的人,她的伤心欲绝是做给张无忌看的。她碰到伤心的事的真正反应是赶快找解决办法。

    对比其他的几个版本,也都没有做到准确的解读诠释周芷若。高圆圆的前期周芷若太显露心机了,高圆圆的眼神比较犀利,周芷若是有心计,但是是隐藏在斯文矜持的外表之下,给人的感觉就是一个峨嵋派的不起眼的小姑娘。佘诗曼对前期周芷若的诠释太柔弱、太含情脉脉了。周芷若斯文但是不柔弱,在师姐的逼迫之下还能软语温柔的据理力争。佘诗曼的周芷若这个时期看张无忌的眼神太水汪汪了,当然这是佘诗曼最动人的招牌表情。这个时期周对张的感情仅限于故人之情,但是有了关注和好感。在光明顶上周刺了张一剑,就已经表明这个时期在男女感情和师门关系中她选择了后者,她对张无忌的感情还没有成为她生活中最重要的东西。周海媚德诠释也还可以,就是年龄偏大。

    后期周芷若周海媚的过于凄厉,周芷若自始至终都是“小若芝兰”,矜持斯文。佘诗曼的后期周芷若比她的前期好,尤其是周芷若对张无忌的那种怀疑,这其实是她心虚的表现。但是在一些爆发的场景演员差一点果断的凶狠,这种凶狠不是只靠长指甲黑嘴唇恶狠狠的扑向黎姿来表现的,这种凶狠是六亲不认的决绝和出手如电的果断。

    《倚天》中雯女对一些细节的处理也体现出她对周芷若性格的准确理解。在万安寺之后被众师姐逼迫交出掌门之位那场戏,那种师傅刚死的悲痛、对未来的迷茫、对反对让位的虽不强硬但是坚定的平淡的语气,面对八方刁难围攻,气苦但是依旧坚忍。这一刻的表现非常准确,周芷若气苦失望但是不软弱,坚定但是不强硬,小邓同学感觉拿捏得非常恰到好处

    1987年《大城小子》是一部东拼西凑的片子。但是邓老师最善于的对情感的细腻理解和把握已经显露头角。她那个华哥杀了她爸爸之后回来找她,她半夜等他吃饭的那场戏,她把小雅当时的矛盾复杂的心态交代得很到位,那种不知如何面对一个杀了自己父亲又救过自己的人时,不知该哭还是该笑的矛盾心态,那种娇生惯养的年轻女孩突然碰到这么尴尬的境地的那种快要被逼疯的不知所措,那种爱恨纠缠的难以决断,她在那个年纪居然都能理解本演绎出来,不得不说她也许天生是个情种。还有小雅的另一个追求者家明扔了华哥留给她的首饰盒,她撕声裂肺的叫,脸上紧张急切的表情都非常有感染力。这个部片子里她对一些重点场景的表现已经可圈可点了。

    198丵9年《万家传说》饰 胡芊芊虽说不出有多出色,但是却是她的一个突破,她的萝丽中开始显露风情。眼角眉梢的情更浓,戏更多。

    这一年的《侠客行》延续了这一进步,萝丽中有刁蛮、有直率、有执著,她已经可以开始诠释一些个性丰富的角色,而且她已经能够把角色性格诠释得特点鲜明,以至于叮当这个角色给人留下了深刻的印象。

    这一阶段雯女初出茅庐,总体来说她的表演不吃力,从容稳重,而且随着作品的推出进步明显。开始的时候表演方式稚嫩,表情动作简单,到后来已经逐渐往眉目传情发展,对情感的理解把握越来越丰富准确。这个时期欠缺的是对一部戏整体风格节奏的控制感,一种压场感,当然让她25岁不到就有压场感也是不可能的,否则别人还怎么混。但这随着自信的加深肯定会得到改善。
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    发表于 2012-7-10 22:04:41 |显示全部楼层
    第二个时期:妖精雯,1990到1995

    这个时期雯女脱掉了萝莉的稚气但依然水嫩,平添了年龄赠与的风情和妩媚。这个时候是她容颜最娇艳的时候。随着演员本人气质的变化,这段时期接到的角色也不再是年轻稚嫩的小女孩,角色的性格情感经历也逐渐复杂起来。

    1990年的戏都没看过,无从讨论。1991年:《灰网》饰 王君妍,绝对值得一提,可以说是这一个时期的代表,很多网友包括本人都喜欢戏称她为“王妖精”。《灰网》可圈可点的地方太多了。我印象深刻的有三个场景。

    第3集王君妍被吴振宇鲁莽的行为所累摔断腿进了医院,吴振宇的朋友家人来到医院为吴振宇求情的那场戏。面对一家人风风火火闯到自己面前七嘴八舌,王君妍由于慌张错愕整个过程一言未发,但是她的表情随着他们的阐述逐渐从最开始的慌张、迷惘、紧张到后来的同情、不忍,这一系列表情的交代和过渡非常清晰自然。演员这个时期“演”的能力已经极具功底,能够在没有台词的情况下全凭表演表达角色的心理过程,流畅而自然。雯女那个时候的无声戏就已经叹为观止了。

    接下来是第17集王妖精(请允许我这样叫她)看到吴振宇写给她卡片,发现吴振宇对她的感情时那复杂的反应也诠释的精准合理。人们通常发现有人暗恋自己时的表现应该是错愕、尴尬、羞涩、甚至惊喜,对一个不认真揣摩剧情的演员通常会这样按惯例处理。但是雯女这里对剧情的理解更深刻准确,她的表情里有震惊,还有一点生气,然后在吴振宇试图解释时慌张的落荒而逃。

    为什么会这样表达?震惊是因为真的没想到,吴和她的关系本就比一般人近,吴从来没有给过她这种感觉;没有非常尴尬是因为两个人亲近的关系还有她对吴振宇全心的信任。尴尬是因为不知该如何处理,但是王君妍知道不论她怎么处理吴振宇都不会怪她,这一点从她过两天还能来吴振宇家吃饭就能看出;有一点生气是因为吴振宇对感情的隐藏,如果你知道一个人暗恋你,你是不会在酒醉的时候让他送你回家。而且她对吴振宇无话不谈,而吴却隐藏了最重要的东西。之后的落荒而逃就很好理解了,她怕吴振宇趁机表白,而她绝对给不了他想要的回应。这一场景表明演员对人物复杂的心理感受已经能够准确细腻的理解把握,而不是按照某种模式或者心里的想当然去演绎。

    第19集里王君妍去监狱看吴振宇的戏也处理得恰到好处。她专程返港探望吴振宇,对吴振宇的关心、同情还有绝对的信任,对温兆伦这样对他的不忿,都控制在一定程度之内,毕竟她已经置身事外,此时此刻也不能表现得太激动,不能给吴振宇错误的信息。而且她还有一种担心吴振宇见到她会自卑的小心翼翼。谈话结束吴振宇起身离开,王君妍那一霎那微湿的眼眶,她对吴振宇的关心不是痛心疾首的,泪流满面肝肠寸断是属于爱人的。探监这一段戏可以看出演员对情感火候的控制已经准确熟练。

    《灰网》最精彩的是她对王君妍和吴振宇之间情感的揣摩和表达。她虽然不能成为他的女朋友,但是却始终对他是真心的关怀和感动。这种感情还不是那种介于朋友与恋人之间的暧昧之情,而是被演员诠释成信任、温暖。这种状态和暧昧只在一线之间,演员要有很细腻的感觉和准确的表演能力才能做到。

    《灰网》是一个标志性的作品,雯女已经能够做到情感的表达清晰自然,角色复杂心理的理解表现准确深刻,人与人之间关系情感的控制火候适当。可惜《灰网》毕竟是一部男人戏,王君妍这个角色本身并不复杂也不出彩,但是雯女在这部戏里的表现来看,她的演技已经成熟,那个时候的她就已经基本拥有了现在的演技,所缺的是一种非常自我的霸气,她需要的是一个千载难逢的机会,一个个性鲜明、立体饱满的角色,让她称为一部剧集的核心。

    1993年《南侠展昭》饰 范缇,又是一部歌颂英雄的男人戏。老邓的发型不是很喜欢,显得她头很大。这部戏看的是剪辑版,对白玉堂的性格不是很清楚,所以就不好评价她的一些和白玉堂的对手戏的表现。只记得有一幕她用琴声试探白玉堂,当时的表情有仰慕、有情动、有坚决,她好像想让白玉堂正视这份感情,可惜白玉堂只想享受她的呵护和崇拜,不想给名分,然后就是范缇一脸后悔的为刚才的试探道歉,但是眼中隐隐露出失望的表情。这种多种感情的表达就已经是那个时候的雯女的拿手好戏了。

    1994年《生死讼》饰 马洁,这么一部被邓老师认为是很关键的戏居然没看过,同年的《再见亦是老婆》(饰 汤敏蓉)倒是看过。这个时期雯女已经基本脱去了稚气,越来越女人。这个角色可以说是雯女第一个比较性格立体饱满的人物。角色和雯女本人都处在女孩到女人的过渡期。汤敏蓉任性不失善良、急躁又温柔,充满正义感但是也有自己的小心眼,这个立体饱满的人物被雯女诠释的可爱充满活力,和陈秀雯得稳重坚韧交相呼应,不论是剧中的角色还是演员本人都配合的相得益彰。

    1995年《廉政英雌》(饰 潘慰欣),这是一部群戏,很容易被人忽略雯女在里面的精彩表演,而且很遗憾本人也只有不清晰版,等着什么时候有星河的清晰版一定洗版收藏。这是雯女第一部职业色彩很浓的戏,也是她为数不多的“制服诱惑”的戏。这部戏她对类型人物特点的把握和一些精彩的场景前文已经提到过,这里就不再赘述了。如果有清晰版,还是建议大家看看的一部戏。

    《一号皇庭4》饰 殷芷杰,又是一部群戏,雯女依然保持一贯的水准,对细节的处理不动声色间展现功力,尤其是这部戏中对人物气质的把握轻松自如、恰如其分。Joyce姐姐周身散发着一种情爱气场,但是这种气场又不同于那些爱来爱去的小女人,不是通过温柔多情来体现的,而是通过执著忘我、甚至傻气的追求爱情来体现,很准确的演绎出一个现代女强人深陷爱情时的表现和气质。她可以对前夫和她不喜欢的追求者的坚决的不假以辞色,女强人似的冷静理智;另一边又可以对喜欢的人义无反顾,在爱人面前娇憨放纵。这是一个始终执著的追寻爱情的女强人,在爱情的游戏里一点不会精打细算,所以她注定是失败者,她不是个自私的女人,她也考虑别人的感受,可惜这么一个精英型人物遇到爱情就变傻了,很多原则问题她根本就没搞清楚。

    这一阶段雯女的演技已经非常成熟,可以说那个时候就比现在的一些已经成名的演员还要好。演技的九个关她差不多已经闯过了八个,她的表现力、对角色情感、角色性格气质的理解把握、对影片的节奏风格的掌握,都已经驾轻就熟。但是她并没有在那个时候就如日中天,是因为她大概自《灰网》后就不再续tvb的全经理人合约,这个时期她有点不知何去何从,所以这个时期的作品尽管她演技成熟、可圈可点,但是缺少一点全力以赴的投入,和以演戏为毕生追求的艺术家的激情。

    如果她续约tvb,或者最终不去美国,她一定可以碰到一个像邵美琪的《我本善良》那样历久弥香的角色。但是对于artist来说,体现和感受生活是非常重要的,没有她的拼命折腾,也就没有后来的邓萃雯,她不亲身经历那些生活的酸甜苦辣,即使拥有再出色的演技,也会跟人一种纸上谈兵、隔靴搔痒的感觉。漂泊归来的邓萃雯将会带回那些生活的体验,或者是对爱情的感触?这些反映到她以后的作品里又将给大家带来哪些让人眼前一亮得看点?
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    第三个时期:风情雯,1996到2003

    30几岁的女人最美,人生的经历沉淀出智慧,给人的感觉更善解人意、如沐春风,感情的经历使她更风情万种,成熟性感,这个时期也是她最风情万种的时期。

    1996年《我和春天有个约会》(饰 姚小蝶)真是一部不得不看,看了之后又抓心挠肝的片子。4姐妹中3个遭遇悲惨,小蝶的遇人不淑,贱人的无耻自私,这些都让人看了之后不想再看第二遍。唯一诱使我重温一遍的动力就是邓老师那年30岁的娇艳和风情。

    当然这部片子她演的还是很好的。前期的小萝莉娇嫩但不幼稚,没有给人一种装嫩的呆傻浮躁感,后期经历感情伤害之后没有怨妇的刻薄凄惨,而是内心深处执著固执,执著着追寻一个答案,一个折磨她半生,别人有意隐瞒拖延的答案。也许她对这份感情,或者这个人早就不抱希望,只不过她的真诚倔强,如果心里有人放不下,不会全心全意去爱别人。

    小蝶20年后回来香港丽花皇宫再次登台开唱前说的那番话,她说她有一个朋友,她也许从来都不了解他想要干什么,但是希望他今天会在她身边出现。这里小蝶的表情语调都处理得非常好,绝对不是要见到老朋友的那种期待和激动。她在后台已经知道那个贱人会出现,而且又是这么个折磨了她20年的人,多少热情也都消磨光了。所以小蝶的语气是平淡地、意料之中的,表情里是波澜不惊、心如死水。哀莫大于心死,一个早在20年前就伤心凄然离去的人,20年之后对那个人还能有什么期待,小蝶想要的不过是问题的答案。

    1997年《再见艳阳天》(饰 张文凤)。这部戏亚视真是抽风,本来人物立体饱满,情节感人的一部戏偏偏要拖沓100多集,如果能把情节紧凑到60集,这将是一部鸿篇巨制。可惜亚视好不容易逮到好演员,拼命利用,一部戏拍出两部戏的篇幅,最后反而不能突出重点。

    雯女塑造的文凤在这部冗长的剧集里还能让人眼前一亮,对她自己也是个突破。之前由于雯女娇小秀美的外形演的大部分角色都不失女性的温柔,而文凤却是泼辣强悍、倔强坚韧、同时敢做敢为、大胆心细。演员对人物气质的掌握非常准确,文凤泼辣但是不粗鲁、倔强但是不任性、大胆但是不鲁莽,又不失少女的纯真、对爱情的向往,有一种乱世儿女独有的顽强拼搏的风情,处处张扬着生命的激情。

    雯女这个角色塑造得细致饱满鲜明。她对文凤性格的诠释不仅仅通过一些比较激动的场景,比如吵架、哭喊,从角色一亮相这个个性强烈的女孩子就开始引人注目。街边卖肉的文凤冷着脸的应付顾客,不耐烦中又透出干练;对贺生的一夜未归焦急担忧中又有一丝责备,预示着这不是一个对男人完全没有要求的卑微的女人;在方家想有个归宿但是绝不肯忍气吞声。但她又是善良而简单的,她有着普通少女的那种对稳定的家庭的渴望,在方家最困难的时期,不论方家人有没有从心里接纳她为一家人,她都毅然和秀巧挑起家庭的重担,靠自己的魄力和智慧、秀巧的亲和和勤劳重建这个家。

    100多集的戏可圈可点的地方太多,但因为实在太长,很多情节都记不住了。文凤挺着大肚子嫁进方家的表情着实演得很好,那一身红妆配合当时雯女的表情,那个五味俱全太难拿捏了,说不上是高兴还是不高兴,有点委屈,有点安慰,还有点憧憬。这绝对是雯女的拿手好戏,对复杂情感的表现。

    记得后来秀巧生孩子时文凤的喜极而泣,如释重负都比表现得清晰到位,一般演员都能表达开心,开心之外的如释重负,积压多年的内疚能不能也交代出来才见功底。

    同年的《国际刑警》(饰 罗籽言(格格)),老邓的脸色先让我心疼了一把,这和后来loving you时的黑雯还不一样,黑色中透着一种灰败,这大概是她最痛苦艰难的时刻吧。这部戏又是一部群戏,但是雯女这个少有的警察的角色诠释地还是不错的,不同于一些人演警察就会绷着脸扮酷,雯女的这个警察干练利落,尤其是这部戏中她的一些肢体语言很有的看,肢体语言本不是她的强项,但是这部戏中她的很多动作,特别是一些枪战场面都干净果断,举手投足间看出这个女警的勇猛专业,比如第一部在日本时最后的枪战她拿着抢迎着敌人的火力冲出掩体时的勇猛,还有她开枪射击时的淡定和坚决;最后一部在大厦她拿枪打灭灯光闪身走人一系列动作干净利落,这些动作没有像做戏一样的刻意花哨,表情没有明显的冷酷或者紧张,但就是这样的警察才更显得专业冷静。

    《妙手仁心2》饰 徐嘉咏 (客串),短短的几集客串依然足见功底。这个时期雯女对复杂的人生的诠释已经游刃有余。徐嘉咏的坚强和不幸让人不尽同情她又敬佩她。这个角色有点像《新不了情》里的同样得了绝症的袁靓靓饰演的阿敏,她们都同样不幸,也都同样坚强,区别在于阿敏在全家人的呵护之下依然乐观快乐的热爱生活,而徐嘉咏则要承担家庭的压力,她的坚强中带着苦涩。说明雯女对坚强这个看似普通的性格可以理解得很细致具体。

    这个时期2000年和2003年的两部《Loving You》都堪称经典,对雯女的表演也是一个里程碑似的总结,几乎成为萃米必修课。这两部戏中雯女对于不同背景阶层的人物的诠释能够做到特点鲜明、人物气质准确自然、不生硬。这比佘诗曼的《凤凰四重奏》还要难,《凤凰四重奏》毕竟是4个不同的时期,不论是人物着装气质都有明显的时代特点,这要再演不出区别就别混了。而《loving you》很多人物都没有时代区别,而且一集一个故事,给人物的塑造带来很大的困难,演员要有像电影演员那样的个性鲜明的演绎才能给人留下深刻印象。

    第一部偏重于各种各样的感情,有一夜情、偷情、出轨、母女情、同性恋,姐弟恋等等。印象深刻的有《今夜不设防》里朴素有点自卑的女孩,在风流倜傥的飞机师面前不可避免的缺乏自信,但是她偷偷留起的手表和去机场接孩子爸爸时的表情都表明这个女人对爱情的渴望,即使再普通的人都有权利要求一个稳定的感情和家庭。

    《红灯区的天空》的女孩表面看来风尘、无所谓,她可以漫不经心的叙述自己的混乱感情经历,但是她在吴启华离开时看他的眼神,平时不经意的对他的留意都说明她对这个男人的在乎,她们之间的相处经常很沉默,就因为在乎所以不知该如何相处。其实不论她在为谁服务时都很少说话,总是匆匆来去,那种无奈和厌烦都让人知道她不是一个自甘堕落的人,她想要挣扎,但是总失败,她已经逐渐对生活失去希望,不敢再相信谁,心里虽然有一个人,但却迟迟不敢迈出一步,她怕迷底依然会让她失望,也许不去揭晓就不会失望。

    这个女人沦落风尘,但是她的内心是纯洁而尊严的,撇开她的职业外表,她是一个出污泥而不染的人,尤其看待感情认真而且神圣。她因为船上的事拒绝变成他的情妇,说明她内心希望的感情关系是纯洁完美的,她不希望被她所爱的人轻视。她对吴启华的犹豫不决其实说明了这个女孩的脆弱和无助,她受的伤害太多,这是她最后一个重要的人,她不能再授到他的伤害也不想带给他麻烦,她想永远留下一个美好的回忆。可惜当现实极度残酷的时候,美好的回忆也于事无补,所以她选择了勇敢地留下来,延续那份回忆。虽然吴启华最终不能和她在一起,却给了她一种希望,只要好好活着,一定能碰到那个人。

    《妈妈我爱你》中都市的白领丽人蛮横霸道,让人觉得可恨,但是并不讨厌。她风风火火雷厉风行中透着一股干练,她的霸道透着一股担当,比起她那个平时撒娇出事就会哭的妹妹,还有那个甩手不管的弟弟,她霸道性格的形成也是可以想象的。她对家人很凶,但是她从不要求他们什么,因为本来就一直是她来搞定一切。她对家人的爱隐藏在她的刀子嘴之下,其实她是个不善于表达自己感情的人,可能因为过早的承担家庭的负担,她变得急躁生硬,她需要别人的理解和体谅,索性她的家人和老公并没有让她失望。

    《爱在完全失控时》两个完全陌生的但是又互相吸引的两个人之间的情愫暗涌,一个出身寒微的女白领面对突如其来的感情时的克制、慎重演员都表现得恰到好处。特别喜欢他们两个在停电的旅馆房间里聊天时的情景,那种陌生人之间的客气,逐渐相谈甚欢的融洽,给人一种看似陌生又很熟悉的感觉,仿佛已经寻找等待了对方很多年。这段的火候很难掌握,又要表现出女主角的谨慎,不能这个时候就相见恨晚、心有灵犀,还要让观众感觉到他们之间的投机和吸引,为下一次见面的失控作铺垫。两个演员表现得都很好,那种拘谨,小小的意外,好奇,聊天的开心,都交代得很自然,这种又吸引又克制的感觉已经预示了有缘无份的结局。
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    发表于 2012-7-10 22:06:46 |显示全部楼层
    第二部偏重于一些社会问题,《loving you II》的故事性不如第一部强,更着重于一种生活状态的描写,或者这样生活着的人的描写。一集40分钟左右的戏要表现一个社会问题,对编剧和演员都是一个挑战。邓老师的表演越来越有个性,塑造的角色也更让人印象深刻,在这10个故事里有10种女人,堕落颓废的过气明星,无聊寂寞的年轻太妹,沉稳冷静的女白领,唠叨刻薄的家庭主妇,风骚入骨的过埠新娘,不安于平淡寻求刺激的有夫之妇。。。。邓老师都深刻鲜明的表现出来。

    雯女对每一个女人特点的把握都非常深刻精准,这种特点更多是由内而外的,从心里到外表的演绎,而不是单纯模仿这种女人的表情或者动作,她的表演给人的感觉特点鲜明又不生硬牵强。就像旧时京剧的四大花旦淋漓尽致的瓜分4种典型的女人,梅派的女人高贵典雅,尚派的女人英姿飒爽,程派的女人低回婉转,荀派的女人活泼可爱,唱旦角的那么多,之所以他们被称为4大花旦,就是因为他们塑造的角色各有特点,且特点鲜明。

    《贪情》里那个让人觉得可恨的女子,周身散发着一种情欲气场,好像随时都想勾引谁。其实这不是她的错,她缺少的正是她这个年龄该有的情爱,其他的女孩子在这个年龄都在忙着谈情说爱,不是为了有什么结果,只是单纯的享受恋爱的感觉。但是她已经嫁给了一个老头,就像一朵花,还没有尽情的开放,招蜂引蝶,就被罩在了玻璃罩里,对外面的春光只能一声叹息。但是人类对情爱的需求是一种心理本能,也许贪婪,但是不能泯灭。这集名字起得很好,《贪情》不是《贪钱》,这不是一个贪得无厌的女孩子,她也想过和那个老人就这样过下去,她只是控制不住自己对感情生活的向往,结果遇人不淑,最后才弄得一发不可收拾。

    《离魂记》里的苦口婆心的家庭妇女演得也很好。表现的关键不在化装和造型,而是准确抓住了这个年龄段女人的特点,疲惫急躁。中年女人上有老下有小,老公不负责任,她也许不是家庭的经济支柱,但绝对是家庭的精神支柱。过大的压力使她自己的精神也快崩溃,所以她变得不耐烦,甚至刻薄,其实她的苦谁又能理解。中国女人总是承担了过多的家庭压力,男人总觉得他把钱挣来就了不起了,就完成任务了,家里的一切事情都是女人的责任,孝敬父母,教育子女,哪方面出了问题都是女人不称职,男人们就不想想,那也是你的父母,你的孩子,你又为他们做了多少,怎么还能理直气壮的指责老婆。

    《飞越疯人丸》,女主角磕药,昏天黑地的生活。演员对这种堕落颓废的理解加入了绝望,她的生活看不到明天,没有目标,没有牵挂,所以她才会如此堕落,这些都在表达生命里的堕落或者疯狂的原因不是生活的困难,而是心理的放弃。

    这个时期雯女尝试了很多性格迥异的角色,有痴情妹,有泼辣妹,她本人也处在人生的过渡阶段,可以有少女的娇嫩,可以有女人的风韵。这个时期的各种尝试充分挖掘了雯女性格中的多个侧面,再把它淋漓尽致地挥洒在角色里,使她的银幕形象越来越八面玲珑。

    但是她本人依旧是那么真诚,以至于她的演技越来越信手拈来,完全没有表演的痕迹,仿佛真的发生在她的身上。特别是她对不同类型的人物的精准把握,在准确深刻抓住类型人物神韵的同时,能够让人物有血有肉,最终回归生活,让人觉得真实自然,真正做到演什么像什么,要像的是生活中的人,而不是一个模型似的人物。这段时间她经历了很多,作为一个真心热爱表演的演员,她能够把自己的人生积累、真情实感摆进去,她的表演自信而真诚,即轻松又投入,逐渐进入一种大巧不工的境界。

    再说一句题外话。当年雯女因《loving you II》拿到“实力非凡女艺人”奖,虽然是一个代替“视后”的安慰奖,但是和其他的安慰奖还是有区别的,tvb有谁能凭一部只有10集的戏而得奖?杨仪等人拿到“本年度最杰出艺人”,他们一年下来要付出多少辛苦。不论“视后”花落谁家,雯女的实力在内行眼里都是毋庸置疑的,“实力非凡女艺人”只颁发过两次,另一次给了《金枝欲孽》的如妃娘娘。熟悉游戏规则的雯女应该感到欣慰,公司有公司的考虑,在这些顾虑之余还要给她颁这么个奖,这已经很说明问题了。在娱乐圈这个复杂的地方,牵扯多少人的利益,要考虑多少因素,谁是一姐并不重要,风头正劲可以有很多原因,但是只要你实力雄厚,默默耕耘,一定会得到明眼人的肯定。
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    发表于 2012-7-10 22:07:54 |显示全部楼层
    第四个时期:视后雯,2004到现在

    2004 《金枝玉孽》,一次沉寂已久的厚积薄发。一个杀死妃子,逼宫女嫁给太监的狠毒女人居然能演得让大家追捧,舍老邓谁能有这个能力。这部戏突出反映出雯女登峰造极的理解力和想象力,她到了这个时期,表演早已经突破了技术的层面,已经轻松自如,信手拈来,只有这样难理解难把握的角色才突显她的实力。

    这部戏的剧本如果摆在我的面前,凭借我的想象力和理解力,我只能把如妃看成一个心狠手辣,失去一切才知道珍惜的女人,但显然雯女可以理解到更深层次。如果这个角色不是由于雯女的深刻理解和独到演绎,出街之后绝没有这个效果,也不会成为tvb历史上经典的人物。我们真的要感谢雯女,没有她,如妃可能会变成一个可恨又可怜的深宫怨妇,《金枝欲孽》也可能变成一部俗不可耐、争风吃醋的普通宫斗戏。是她发现挖掘了如妃的内心世界,赋予了如妃更精彩的个性。

    2005年 《御用闲人》(饰 苏三),雯女的演绎依然有她独到的理解。苏三表面上风情万种又豪气干云,这两个词属于风尘女子或江湖女子,如果是这两种人决不会让一个皇帝的替身、一个才华横溢见多识广的人流连忘返。苏三的魅力在于不屈服于命运,不随波逐流和善解人意,清高的高先生能在她这里找到理解和轻松,引为知音。

    2006年《女人唔易做》饰 海翘(Hilda),记得那一年的台庆之前,当记者到宣萱看好谁时,宣萱说看好《女人不易作》里的邓萃雯,她认为是邓萃雯挑起了整部戏,如果没有她,这部戏不会这么受人关注。这句话真是精辟。想象如果没有Hilda,这部戏还剩下什么?软弱无能、任人摆布的高ling,年轻气盛思想简单的小齐,无能又好面子的小男人高弟弟,甚至是贱man没有hilda都不会贱得这么有理想,贱man会是个欺负老实人的卑鄙男。这些角色的性格都太简单普通了。是邓萃雯赋予了Hilda优雅、精明、独立、特别是一种冰冷的温柔,同时也给了这部剧一种现代的时尚感,使它不是仅仅写了三对普通情侣那么简单。

    2007年 《师奶兵团》(饰 蒙嘉嘉),这部戏告诉你即使是师奶的打扮,只要你全情投入,你的演技打动人心,你在镜头前就永远是灼灼闪光的。

    《岁月风云》(饰 汪绍芬),一部人数众多的戏。老戏骨表现依旧不失水准。三哥依然那么帅。伍小生最适合这种角色,恃才傲物,偏执轻狂,换个人决狂不出他这种风采。

    佘诗曼一次很好的突破机会,可惜把握一般。她骨子里的娇蛮小女生的感觉永远去不掉。早期和林峰一起炒楼的市侩,总让人觉得不过是小孩子的游戏,炒楼的风险是很大的,他们脸上的那种过于兴奋、轻描淡写哪里像是在大手笔炒楼,倒像是买彩票开奖。后期回来报仇时面对华家人的表情过于平静、冷淡,看不出有多大仇恨,感觉只是话不投机、懒得多说。佘诗曼还是善于演绎情爱,再加上温柔多情的林峰,这一对实在养眼,他们站在哪里谈谈情,撒撒娇,观众就足够看得了,实在也不需要再表达什么复杂的心理。

    邓萃雯的千金小姐绍芬不好评价,演技不能脱离生活,我的生活中没有名媛,不知道她们的气质应该是什么样的,所以就不知道邓萃雯演得像不像。她的名媛阶段我倒是喜欢她和华文翰的对手戏,她对华文翰的厌恶带着高傲,带着冲动,不服,还有点因为是一家人的憋屈,这种感觉找得很准,两个人的爆发戏尤其好看,一个骄纵心直口快,一个威严霸道,很有火星撞地球的感觉,比佘诗曼的杀母之仇都激烈。

    后期的绍芬难得的是和前期的名媛衔接很好,没有矫枉过正变成落魄公主凄凄惨惨,给人突兀、甚至是俗套的感觉,说明对角色性格理解得很合理。她虽然寄人篱下,但决不会仰男人鼻息,一个男人虽然对她很好,但是想要控制她,甚至在背后算计她,骄傲如绍芬,决不会甘心画地为牢,卑微臣服,聪明如绍芬,通过这件事更清楚的看清了危天行,他对她的爱是一种施舍,拒绝付出真心,缺乏尊重,或者说他有爱但是不会表达。对着这么个别扭阴险的人,分手是早晚的事。

    对待老公,绍芬虽然余情未了,但是决不妥协,很符合她追求完美的千金小姐的作风。她的高傲不因她是不是拥有名牌手袋,而是她明确的知道自己想要什么样的生活、什么样的人,而且坚定的追求,决不凑合;她的智慧不在于她是不是会炒股票,而是她不会为了男人的甜言蜜语小恩小惠而神魂颠倒,她能够客观的评价一个男人的品格,看这个男人到底适不适合她。

    一部60集的戏,很少重温,很多演技上的可圈可点的场口都不记得了,只是对绍芬的气质印象深刻,她有很多侧面,可以很小女人的撒娇,也可以斩钉截铁的拂袖而去,可以骄横的不给男人面子,也可以在最关键的时刻救他于水火。这些到位精彩的演绎使得绍芬这个角色的气质最终不落俗套,千金小姐刁蛮任性,但是关键时候识大体、不坏事,她痛恨华文翰却没有做什么伤害华家的事;她不事生产但绝不贬低自己,宁可放弃优越的生活也不会委曲求全;她能奢能俭,能屈能伸,这个大小姐聪明、成熟、顽强,高贵,所以不论是枭雄还是老帅哥都契而不舍,不肯放弃。

    相比,锺嘉欣在《珠光宝气》里的千金小姐就显得单调生硬。她在表现千金小姐的骄纵时动作表情做作单调,她觉得娇纵就是扬起下巴、斜眼看人、再甩甩头发,这些都是没教养的小太妹的行为,身为一个豪门千金,她再骄纵也是优雅的。这种演绎方式说明演员对角色气质的揣摩只限于表面动作,而且很想当然,她并没有从角色的出身背景性格来想象角色的气质。

    2008年 《尖子攻略》饰 严家励,这部戏剧情比较俗套,看了没什么感觉。唯一印象深刻的是欧阳振华也老了和那个悲剧的御用前男友,不知郭政鸿哥哥有没有向导演请愿过,要求扶正,要求修成正果。

    2009年 《巾帼枭雄》饰 康宝琦(四奶奶)2010年 《巾帼枭雄之义海豪情》饰 郑九妹,这两部戏就不用再说什么了,铺天盖地的各种评论,前几章我也提到过很多次。这两部戏被一批认真投入的演员塑造的充满温情,他们投入了全身心,感动了自己也感动了我们,我好久都没有看电视看得这么激动,篇幅不长的戏看完了都觉得不过瘾,应该展开情节多拍几集,这些老戏骨之间的对手戏充满张力,情节紧凑有力,比那些一大群演员唠唠叨叨、闹哄哄的40多集的家族戏强多了。

    我本人更喜欢《巾帼枭雄1》,情节独特,不再是英雄美人,而是一个小男人在一个女人的调教下成为一代枭雄的过程。剧情紧凑、展开有序,小男人没有一下子被大气温柔的女主人折服,立刻痛改前非、脱胎换骨,79从刚开始偏激怀恨,到用心做事;从有点成绩就得意忘形,到脚踏实地从头来过;从纠结个人的委屈,到看到499的难处;从冲动不顾后果到和499有商有量;从自私到大爱,这个过程中499对他有提携、赏识、敲打、维护、感激,直到最后的相知,这些变化渐进而且合理,情节跌宕起伏,一波未平一波又起,结局凄美,刻骨铭心,我看完了心中不禁失落,回味无穷。

    《巾帼1》的配角也演得很好。惠英红的399善良软弱,后来被499感染的也逐渐挺起腰杆,但是骨子里不脱小女人的自私胆怯。她带儿子回乡下,儿子言必称四妈,她激动地说:“四妈,四妈,我才是你娘亲,她不是。”她这么说并不是真的生了儿子的气,或者嫉妒499,这只是一个没什么大志本事的普通母亲的抱怨和心疼。

    商天娥的299虽然不讨好,但是其实演得很好。尤其是两场摊牌戏,一场和499唯一一次交心,惋惜又无奈,两个本应该相处融洽的人,因为一个男人,永远心中有刺;还有一次和老爷,老爷问她为什么要这么做,她的矛盾,她的伤心,最后毅然离去不想失去最后的尊严。
      
    《巾帼2》虽然更煽情,更感人,但是由于情节上的一些不完美,使得演员的表演不如第一部时的稳重流畅,但同时因为给他们增加了难度也更体现他们的功力。

    这段时期起名叫“视后雯”,并不是要暗示强调《金枝欲孽》应该拿视后,这些虚幻的头衔不如一个名垂影史的银幕形象来的更理直气壮。从《金》开始,邓萃雯的成熟自信都达到顶峰,在作品中不论饰演什么角色都光芒万丈,对角色的理解诠释越来越有自己的风格个性,带着她多年的人生积累、生活的感触,给每一个角色都赋予雯女似的演绎。她在每一部剧中迷人、灿烂、沉着,轻易成为剧中的焦点,演员要有一定的演戏年资和经验才能有如此的压场感。

    她对表演艺术的追求经过了“萝莉雯”的天赋本能、“妖精雯”的完成任务、“激情雯”的轻松投入,到了这个时期已经是热情洋溢、炉火纯青,从她的每一次演出都能感觉到她对表演的热爱和付出。而她的这种认真投入的创作方式,使她塑造的角色是那么鲜活、真实。她已经深谙表演的秘密,那就是:长时间的感悟,用心的体会,全身心地投入、自然的流动。
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    发表于 2012-7-10 22:08:41 |显示全部楼层
    文章的最后要对邓老师送上由衷地感谢、真挚的祝福、深切的期望。

    人类还在衣不蔽体、食不果腹时就开始有了艺术的存在,有简单质朴的岩画,有插满羽毛的装饰,也许艺术才是人和动物的根本区别。影视艺术作为最年轻的艺术不过100多年,但却是最综合的艺术,也是最贴近我们生活的艺术。想象一下如果我们的生活没有影视将会多么乏味。是这些优秀的演员凭借自身对生活的理解感悟,运用高超的演技,可能冒着严寒、顶着酷暑,为我们呈现了一个个精彩纷呈的角色。我们应该感谢他们,感谢他们的辛苦工作,感谢他们的创作热情。

    祝福的话就不用多说了,和遍及天下的萃米一样,希望她开心、幸福。知道她是个不断寻求突破的人,如果有机会涉足大银幕,一定要坚持自己的风格,相信自己的理解和感悟,适当的和导演演员沟通,这样才能让表演更有个性。
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    发表于 2012-7-10 22:15:58 |显示全部楼层
    哈哈哈,仰天三笑,终于完成了。经过了当初的一时冲动动笔开贴,后来的拖延,综合考虑一些支持者的回帖,不停的改动,到现在终于完成。

    是邓老师辛勤工作的热情激励我完成这篇文章。感谢一直大家的支持。感谢那些辛苦制做邓老师影视资源,并无私的发到网上共享的可爱萃米们,没有你们我们就没机会欣赏到邓老师卓越精彩的演技,那真是人生一大享受。
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